賛美歌が心と脳に与える影響──音楽心理学・脳科学・レジリエンス

賛美歌が心と脳に与える影響──音楽心理学・脳科学・レジリエンス

本記事は、全5回シリーズ『賛美歌とメンタルヘルス──祈りの歌が心を支える理由』の第2回である。音楽・脳科学・心理学・グリーフケアという多角的な視点から、賛美歌が人間の心にどのような意味を持ち、苦しみを抱えながら生きる人々をいかに支え得るのかを考察する。第1回では、賛美歌の本質、聖書における祈りと嘆き、古代から現代までの歴史、歌詞と旋律が人間の記憶や感情に働きかける理由を探究した。第2回では、その歴史的・宗教的理解を踏まえ、音楽が人間の脳、身体、感情、社会的つながりに与える影響を、神経科学・音楽心理学・社会心理学の研究成果から検討する。さらに、ヴィクトール・フランクルのロゴセラピー、レジリエンス、スピリチュアル・ウェルビーイングという視点を加え、賛美歌が人生の意味や希望を考える契機となり得る理由を探究する。

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第5章　賛美歌は脳に何をもたらすのか──音楽・感情・記憶の神経科学

5-1．音楽を聴く脳──音はどのように心の経験へと変わるのか

静かな礼拝堂に、オルガンの音が響き始める。最初の一音を耳にした瞬間、まだ歌詞が歌われていないにもかかわらず、胸の奥に懐かしさを感じる人がいるかもしれない。ある人は穏やかな気持ちになり、別の人は、かつて家族と過ごした日曜日の朝を思い出すかもしれない。さらに別の人は、愛する人の葬儀で聴いた賛美歌を思い出し、深い悲しみを覚えることもある。同じ音楽を聴いていても、人間の心に生じる経験は決して同じではない。この現象を理解するためには、音楽が耳に入ってから脳で処理されるまでの過程だけでなく、音楽が感情、記憶、身体反応、個人の人生経験とどのように結びつくのかを考える必要がある。音楽は空気の振動として耳に届く。しかし、人間が経験する音楽は、単なる物理的な振動ではない。その音に意味を与え、感情を抱き、記憶を呼び起こす脳の働きがあって初めて、一つの音楽体験が成立するのである。

音は外耳から中耳、内耳へと伝わり、蝸牛の有毛細胞によって神経信号へと変換される。その信号は聴覚神経を通じて脳幹や視床を経由し、大脳皮質の聴覚野へと送られる。聴覚野では音の高さ、強さ、時間的な変化などが処理されるが、音楽の認識はそこで完結するわけではない。旋律を追う、リズムを予測する、和声の変化を感じ取る、歌詞を理解する、以前に聴いた曲であると認識する、感情を抱くといった働きには、複数の脳領域が関わっている。音楽は、脳の特定の一か所だけで処理されるものではなく、聴覚、運動、認知、情動、記憶などに関わる広範な神経ネットワークを通じて経験されるのである。

Koelsch（2014）は、音楽によって生じる感情に関する神経科学研究を総括し、扁桃体、側坐核、海馬、島皮質、帯状皮質、眼窩前頭皮質など、感情や報酬処理に関係する複数の脳領域が音楽体験に関与していることを示している。この研究が重要なのは、音楽が単に聴覚を刺激するだけではなく、人間の感情を支える神経ネットワークと深く結びついていることを明らかにした点にある。しかし、この知見から、賛美歌を聴けば必ず特定の脳領域が活性化して精神状態が改善すると結論づけることはできない。脳の活動が観察されたという事実と、その活動が臨床的な治療効果をもたらすという主張は、慎重に区別する必要がある。

賛美歌の場合には、ここにもう一つ重要な要素が加わる。それが、歌詞と信仰上の意味である。一般的な器楽曲を聴く場合と異なり、賛美歌では旋律と同時に、「恵み」「救い」「平安」「赦し」「希望」「神の愛」などの言葉が伝えられる。信仰者にとって、それらの言葉は神との関係に根差した意味を持つ。一方、信仰を持たない人にとっては、同じ言葉が人生の経験や人間関係と結びついて受け止められる場合がある。音楽の音響的特徴と、歌詞が持つ意味と、聴き手自身の人生経験が重なり合うところに、賛美歌という音楽体験の複雑さが存在している。

5-2．音楽と脳の報酬系──なぜ人は旋律に喜びや感動を覚えるのか

人間が音楽を聴いて深い喜びや感動を経験することは、日常的によく知られた現象である。好きな曲の旋律が始まった瞬間に気分が高揚することもあれば、音楽のある一節に差しかかったとき、鳥肌が立つような強い感動を覚えることもある。このような経験に関係するのが、脳の報酬系と呼ばれる神経ネットワークである。報酬系とは、喜び、動機づけ、学習、期待などに関わる神経機構の総称であり、側坐核や線条体などが重要な役割を担っている。ドーパミンは、この神経回路の働きに関係する神経伝達物質の一つである。ドーパミンを単純に「幸福ホルモン」と呼ぶことは正確ではない。ドーパミンは快楽そのものだけでなく、報酬の予測、動機づけ、行動の学習などにも関わるため、その作用は複雑である。

Salimpoorら（2011）は、強い感動を引き起こす音楽を聴いているときの脳活動とドーパミン放出を検討し、音楽的な感動を予期する段階と、感動を実際に経験する段階とでは、報酬系の異なる領域が関与することを報告した。この研究は、人間が音楽そのものに対して強い報酬的な経験を持ち得ることを示した重要な成果である。しかも、そこで扱われている音楽は、必ずしも生存に直接必要なものではない。食物の摂取や危険の回避とは異なり、音楽的な喜びは、人間の文化的・認知的な活動を通じて成立している。この事実は、人間の精神生活を理解するうえで興味深い。私たちは生きるために必要なものだけに喜びを感じるのではなく、美しさ、調和、期待とその充足、そして意味を持つ経験にも深く感動する存在なのである。

賛美歌を聴くときにも、旋律がもたらす期待や和声の変化、声の響きによって感動が生じることがある。例えば、静かに始まった賛美歌が次第に豊かな和声へと発展し、最後に合唱全体が一つの響きとなる瞬間、聴き手は強い感動を覚えるかもしれない。しかし、その感動が賛美歌の宗教的な内容によって生じているのか、一般的な音楽的特徴によって生じているのか、あるいは両者の相互作用によるものなのかは、簡単には判断できない。賛美歌に固有の神経学的な作用を論じるためには、同じ旋律を持つ世俗的な歌詞の曲や、音楽的特徴の近い別の楽曲などと比較する研究が必要となる。

ここで重要なのは、賛美歌の価値を、脳内でどれだけドーパミンが放出されるかによって評価しないことである。宗教的な祈りや深い悲嘆の経験は、快楽や喜びだけでは説明できない。悲しい賛美歌を聴いて涙を流すことは、必ずしも快感を得るための行為ではない。人間の心にとって価値のある音楽経験には、喜びだけでなく、切なさ、畏敬、懐かしさ、悲しみ、祈りといった感情が含まれている。賛美歌と脳の関係を考える際には、音楽による快楽と、音楽が人生にもたらす意味を区別することが不可欠である。

5-3．扁桃体、海馬、前頭前野──感情と記憶をつなぐ神経ネットワーク

人間が賛美歌を聴いて過去の出来事を思い出すとき、そこには感情と記憶の密接な関係が存在している。扁桃体は、感情的に重要な情報の処理に関わる脳の領域であり、恐怖だけでなく、さまざまな情動的意味を持つ刺激への反応に関係している。海馬は、出来事の記憶やその文脈の形成、検索に重要な役割を担っている。また、前頭前野は、注意、判断、自己に関する認識、感情の調整など、多様な認知機能に関わっている。これらの領域は、それぞれが独立して一つの心理機能だけを担当しているわけではない。実際の感情や記憶は、複数の脳領域が相互に関係するネットワークの働きによって成立する。

例えば、幼少期に家族と歌った賛美歌を数十年後に聴いた場合、その旋律は単に昔の歌として認識されるだけではない。歌っていた教会や学校の様子、周囲にいた人々、当時の感情、家族との関係などが一体となって思い出されることがある。その記憶には喜びが含まれるかもしれないし、後に失われた人間関係への悲しみが含まれるかもしれない。ここで音楽は、記憶を呼び起こす手がかりとして働いていると考えられる。ただし、記憶は録音のように過去をそのまま再生するものではない。人間は現在の感情や知識に影響を受けながら過去を思い出すため、同じ賛美歌であっても、人生の時期によって受け止め方が変わることがある。

この点は、グリーフケアにおいて特に重要である。故人とともに歌った賛美歌を聴くことで、慰めや親密さを感じる人もいる。一方、故人の不在が強く意識され、耐え難い悲しみに襲われる人もいる。ある時期には聴くことのできなかった曲が、年月を経て再び聴けるようになる場合もあれば、長い時間が経過しても聴くことが難しい場合もある。したがって、賛美歌が記憶を呼び起こすという性質を、単純に心理的な改善の証拠として理解してはならない。重要なのは、その人にとって音楽がどのような記憶と結びついており、その記憶にどのような意味があるのかを尊重することである。

5-4．懐かしい賛美歌が人生の記憶を呼び起こす理由──自伝的記憶の神経科学

音楽によって呼び起こされる自伝的記憶については、Janata（2009）の研究が重要な知見を提供している。自伝的記憶とは、自分自身の人生に関係する出来事の記憶であり、単に事実を知っているという記憶とは異なる。例えば、学生時代に聴いていた歌、結婚式で流れた曲、家族旅行で耳にした旋律などは、その音楽を聴くことで、当時の場所や人間関係、感情を思い出す契機となることがある。Janataは、若い頃に親しんだポピュラー音楽を用い、機能的磁気共鳴画像法によって音楽と自伝的記憶との関係を調べた。その結果、特に内側前頭前野の一部が、音楽に結びついた自伝的な意味の強さに応じた活動を示すことが報告された。

この研究を賛美歌に関連づけて考えると、長年親しんできた賛美歌が、個人の人生の記憶と結びつき得る理由を理解する手がかりとなる。ただし、Janataの研究は賛美歌を対象としたものではなく、賛美歌が他の音楽より特別な記憶喚起能力を持つと証明したわけではない。ここから導かれるのは、個人的な意味を持つ音楽が、人生の記憶を呼び起こす可能性を持つという一般的な知見である。賛美歌の場合には、そこに宗教的な意味と人生の重要な出来事が重なり合うため、特別な個人的経験となることが考えられる。

例えば、ある人が幼い頃、教会で《主われを愛す》を歌っていたとする。その人は成長後、キリスト教から離れ、長い年月を経て賛美歌を聴く機会を失ったかもしれない。しかし、高齢になってその旋律を耳にすると、幼い頃の家族や教師、当時の教室、守られていると感じた記憶がよみがえることがある。ここで重要なのは、その人が現在も宗教的な信仰を持っているかどうかだけではない。賛美歌が人生のある時期に経験した安心感や人間関係と結びついている可能性があることである。反対に、その人が宗教的な教育の中で強い恐怖や罪責感を経験していた場合には、同じ歌が苦痛な記憶を呼び起こすことも考えられる。

したがって、賛美歌と記憶の関係には、必ずしも肯定的な側面だけが存在するわけではない。人間の記憶は喜びと悲しみの双方を含み、その意味は人生の経過とともに変化する。賛美歌が個人の心に深く届く理由を理解するためには、脳の記憶機能だけでなく、その人が歩んできた人生の歴史を理解する必要がある。

5-5．音楽とストレス反応──自律神経・内分泌系との関係

ストレスという言葉は、日常生活で頻繁に用いられるが、その意味は必ずしも明確ではない。心理学・生理学においては、外部や内部からの要求や負荷をストレッサーと呼び、それに対して生じる心理的・身体的反応をストレス反応として区別することがある。ストレス反応には、不安、緊張、怒り、集中力の変化といった心理的な側面だけでなく、心拍数、呼吸、筋緊張、ホルモン分泌などの生理的な側面も含まれる。自律神経系と視床下部・下垂体・副腎皮質系は、このような身体のストレス反応に関係する重要な調節機構である。コルチゾールは、ストレス反応に関わるホルモンの一つであり、その変化は研究上の指標として用いられる場合がある。しかし、コルチゾールの量だけで人間の精神状態を判断できるわけではなく、分泌には時刻、睡眠、身体活動、健康状態などさまざまな要因が関係している。

音楽とストレス反応の研究として、Thomaら（2013）の実験が挙げられる。この研究では、健康な女性60人を対象に、心理社会的なストレス課題の前に、リラックスする音楽を聴く条件、自然音を聴く条件、音を聴かずに休息する条件を比較した。研究では、コルチゾール、自律神経活動、主観的なストレス反応などが測定されたが、結果はすべての指標について単純に音楽が優れているというものではなかった。音楽がストレス反応に与える影響は、測定する指標や実験条件によって異なることが示されたのである。このような結果は、音楽の効果を過度に単純化しないために重要である。

賛美歌を用いたセルフケアについても、同じ慎重さが求められる。穏やかな旋律を聴くことで気分が落ち着く人がいるかもしれない。しかし、そのことから賛美歌が必ずコルチゾールを低下させるとか、自律神経を正常化させると断定することはできない。また、悲しみや不安を表現した賛美歌は、必ずしも聴き手の覚醒水準を下げることを目的としているわけではない。音楽によって涙が生じたり、感情が高まったりすることもある。メンタルヘルスの観点から重要なのは、音楽を聴く前と後で、本人がどのような経験をしたのかを理解することであり、すべての音楽体験を生理的なリラックス状態へと還元しないことである。

5-6．音楽による気分変化と長期的な精神健康──混同してはならない二つの効果

賛美歌を聴いて心が落ち着いたという経験は、それ自体として意味のあるものである。しかし、一時的な気分の変化と、長期的なメンタルヘルスの改善は同じではない。例えば、ある人が《Be Still, My Soul》を聴いて、数分間だけ不安が軽減したと感じたとする。この経験は、その人にとって日常生活の中で役立つ可能性がある。一方、その人が慢性的な不安症や抑うつ症状を抱えている場合、一回の鑑賞によって主観的な気分が変化したという事実だけで、精神疾患が改善したとは言えない。臨床的な効果を評価するためには、症状の程度、日常生活への影響、効果の持続性、比較対象との違いなどを、適切な研究方法によって確認する必要がある。

さらに、音楽を聴く行為と歌う行為も区別する必要がある。音楽を聴くことは、基本的には聴覚を中心とする体験であるが、歌うことには呼吸、発声、身体運動、言語処理などが加わる。また、一人で歌う場合と、合唱団などで集団歌唱をする場合には、社会的な相互作用が異なる。こうした違いを考慮せずに、一般的な音楽研究の結果をそのまま賛美歌の集団歌唱へと適用することは適切ではない。音楽活動の効果を正確に理解するためには、何を聴いたのか、どのように歌ったのか、誰と一緒に活動したのか、どのような目的で参加したのかという条件を明確にすることが重要である。

5-7．「賛美歌特有の効果」はあるのか──科学的研究がまだ答えていない問い

音楽心理学や神経科学の研究成果を賛美歌に応用する際に、最も慎重でなければならないのが、「賛美歌には特別な脳科学的効果がある」という主張である。宗教的な歌唱と精神健康の関係について、Malviya、Zupan、Meredith（2022）はシステマティックレビューを行い、宗教的・スピリチュアルな歌唱と身体活動に関する研究を検討した。そこでは、肯定的な結果を示す研究がある一方、研究数と方法上の制約が大きく、結果の解釈には注意が必要であることが指摘されている。この段階で、賛美歌の音響的な特徴そのものが、他の音楽より優れたメンタルヘルス効果を持つと結論づけることはできない。

では、賛美歌の心理的な価値は、一般的な音楽効果と何も変わらないのであろうか。そのように結論づけることも早計である。賛美歌は、旋律や和声だけでなく、宗教的な歌詞、祈りという行為、長年にわたって形成された共同体の記憶、個人の信仰、人生の重要な出来事などと結びついている。同じ音楽であっても、それを聴く人がどのような意味を感じているかによって、心理的な経験は異なる可能性がある。今後の研究では、同じ旋律を用いて宗教的な歌詞と世俗的な歌詞を比較する方法、信仰者と非信仰者の体験を比較する方法、歌唱と鑑賞を分けて測定する方法などが考えられる。ただし、こうした研究であっても、宗教的信仰や人生経験という複雑な要素を完全に統制することは容易ではない。

本稿の立場は、賛美歌の価値を科学的な効果の有無だけに還元しないことである。科学は音楽が心身にどのような影響を及ぼすのかを検討するうえで重要である。しかし、賛美歌を歌う人がそこに神への祈りや人生の意味を見いだしているという事実は、それとは異なる次元の経験である。両者を混同せず、互いの限界を認めながら考察することが、賛美歌とメンタルヘルス研究の発展にとって重要である。

第6章　歌う身体と心──呼吸・声・自律神経がつくる心身の調和

6-1．歌うという行為は身体活動である──声と呼吸の生理学

賛美歌を歌うという行為は、精神的・宗教的な営みであると同時に、身体を用いた活動でもある。声を出すためには、呼吸器、喉頭、声帯、口腔、舌、唇などが協調して働かなければならない。肺から送り出された空気が声帯を振動させ、咽頭や口腔などの共鳴を経て、人間の声として外部へ伝わる。歌唱では、話す場合より長い呼気が求められることがあり、旋律や歌詞に合わせて呼吸のタイミングを調整する必要がある。特に賛美歌のように、一つの旋律を一定のフレーズで歌う音楽では、歌詞の区切りと呼吸のタイミングが密接に関係する。このため、歌唱は聴覚だけでなく、運動制御、呼吸調節、身体感覚などを伴う複合的な活動となる。

人間の感情と身体は相互に関係している。強い不安を感じると呼吸が速くなったり、筋肉が緊張したりすることがある。逆に、身体の状態が変化することで、主観的な気分が変わる場合もある。歌唱は、呼吸や発声という身体活動を伴うため、心理的な経験と身体的な経験が重なり合う場面となる。しかし、歌うことによって必ず心身がリラックスするわけではない。大きな声を出すことに慣れていない人は緊張することがあり、人前で歌うことに強い不安を感じる人もいる。歌唱の身体的な負荷が大きすぎれば、疲労や不快感につながる場合もある。賛美歌をメンタルヘルスの実践に取り入れる際には、歌うことそのものを目的とせず、本人の体調と希望を尊重することが重要である。

6-2．呼吸と心の状態──長い呼気が持つ意味

呼吸は、人間の生命維持に不可欠な生理活動であると同時に、自律神経系や感情の状態と関係している。私たちは日常生活の多くの場面で、呼吸を意識することなく生活している。しかし、強い緊張や不安を経験すると、呼吸の速さや深さが変化することがある。逆に、ゆっくりとした呼吸を意識することで、身体の緊張感が変わる場合もある。呼吸は、自律的に行われる機能でありながら、ある程度は意識的に調整することもできるという特徴を持つ。歌唱は、この呼吸の性質を利用する活動の一つである。旋律に合わせて息を吸い、音を伸ばしながら息を吐く過程では、普段の会話とは異なる呼吸パターンが生まれる場合がある。

Bernardiら（2001）は、カトリックのロザリオの祈りとヨーガのマントラの朗唱が、呼吸や心血管系のリズムにどのような影響を及ぼすかを検討した。健康な成人23人を対象とした研究では、一定のリズムを持つ祈りやマントラの反復によって、呼吸が毎分約6回に近づき、心血管系のリズムや圧受容体反射感受性に変化が認められた。この研究は、宗教的な言葉を一定のリズムで朗唱するという行為が、生理的な調節過程と関係することを示す興味深いものである。ただし、この研究は賛美歌そのものを対象としておらず、祈りの宗教的な内容が生理的変化の原因であると証明したものでもない。呼吸のリズムという身体的な要因が重要な役割を果たしている可能性がある。

賛美歌の歌唱でも、長いフレーズを穏やかに歌うことによって、自然に呼気が長くなる場合がある。しかし、毎分6回という特定の呼吸回数をすべての人に推奨することは適切ではない。肺や心臓の疾患を持つ人、呼吸困難を経験しやすい人、不安やパニック症状を抱える人にとっては、呼吸を意識的に操作することがかえって負担となる場合もある。賛美歌を歌う際には、無理に息を長く伸ばしたり、息苦しさを我慢したりする必要はない。自然な呼吸を保ちながら、その日の体調に合わせて歌うことが重要である。

6-3．副交感神経と迷走神経──誤解されやすい心身の関係

近年、メンタルヘルスやウェルネスの分野では、「迷走神経を刺激する」「副交感神経を優位にする」といった表現が頻繁に用いられている。迷走神経は、脳幹から胸部や腹部の多くの臓器へとつながる脳神経であり、自律神経系の副交感神経性の機能に重要な役割を果たしている。心拍の調節、消化器系の働きなど、多様な生理機能と関係している。しかし、迷走神経は単純な「リラックスのスイッチ」ではない。また、副交感神経の活動が高まれば必ず心理的に健康になるという説明も正確ではない。人間の自律神経系は、状況に応じて柔軟に反応することが重要であり、活動と休息のどちらか一方だけが望ましいわけではない。

歌唱と自律神経系の関係を考える際には、呼吸性洞性不整脈という生理現象が重要となる。これは、呼吸に伴って心拍間隔が周期的に変動する現象であり、呼吸と迷走神経性の心拍調節との関係を反映する。心拍変動（HRV）は、心拍と心拍の間隔の変化を示す指標であり、自律神経系の研究に広く用いられている。ただし、HRVの値は呼吸の速さや深さ、姿勢、年齢、測定条件などの影響を受けるため、その数値が高ければ無条件に精神状態が良いと判断することはできない。特に呼吸を伴う活動では、呼吸パターンの変化そのものがHRVに影響する可能性がある。

賛美歌を歌うことで心拍変動に変化が生じる場合があるとしても、それを直ちに「迷走神経が活性化してストレスが治癒した」と表現することは避けなければならない。科学的に重要なのは、歌唱が呼吸のリズムを変え、その呼吸が心拍変動とどのように関係するのかという生理的な過程を正確に理解することである。賛美歌をメンタルヘルスに取り入れる際にも、身体反応の変化を過大評価せず、本人の主観的な経験と臨床的な状態を併せて考える必要がある。

6-4．合唱と心拍変動──Vickhoffらの研究が示したこと

賛美歌と身体の関係を考えるうえで、Vickhoffら（2013）の研究は特に興味深い。この研究では、合唱における音楽の構造が、歌唱者の呼吸と心拍変動にどのような影響を及ぼすかが検討された。研究では、ハミング、マントラのような歌唱、賛美歌など、異なる構造を持つ歌唱活動が用いられた。その結果、歌唱のリズムやフレーズ構造によって呼吸が調整され、その呼吸パターンに伴って心拍変動のリズムにも変化が生じることが示された。また、同じ旋律を歌う人々の間で、心拍変動の時間的なパターンが似通う傾向も観察された。

この研究の重要な点は、賛美歌を歌うという行為を、感情的な経験としてだけでなく、身体のリズムが音楽の構造と結びつく現象として捉えたことである。人間が一緒に歌うとき、歌詞の区切りや旋律の長さによって、呼吸のタイミングが自然に似てくる場合がある。呼吸が似たリズムになると、それに伴う心拍変動のパターンにも類似性が生じ得る。こうした現象は、複数の人間が同じ音楽活動に参加することによって、身体の時間的なリズムを共有する場合があることを示している。

ただし、ここから「同じ賛美歌を歌えば全員の心臓が同じように動く」と理解することは適切ではない。また、心拍変動の同期が観察されたこと自体は、参加者の心理的な悩みが解消したことや、精神疾患が改善したことを意味しない。Vickhoffらの研究が示したのは、歌唱の構造と生理的なリズムとの関係であり、その関係が長期的なメンタルヘルスにどの程度の影響を持つかについては、さらに研究が必要である。

6-5．人々の呼吸が重なるとき──合唱における生理的同期

MüllerとLindenberger（2011）は、合唱活動における呼吸や心拍のリズムの関係を研究した。この研究では、11人の歌唱者と1人の指揮者が参加し、合唱中に生じる呼吸および心拍変動の同期が検討された。その結果、歌唱中には休息時と比較して、参加者間の呼吸や心拍変動の同期が強まることが示された。また、同じ旋律を一斉に歌う場合と、異なる声部を歌う場合とでは、同期の程度が異なることも報告された。ここには、合唱が単なる同時発声ではなく、音楽の構造を通じて身体の時間的な活動を調整する行為であることが表れている。

この現象を人間の共同体との関係から考えると、興味深い問いが生まれる。人々が同じ賛美歌を歌うとき、そこには単に同じ言葉を口にするという行為だけでなく、同じ音楽的な時間を共有するという経験がある。旋律の始まりを待ち、互いの声を聴き、呼吸の区切りを合わせ、最後の音をともに終えるという過程では、参加者は自分だけの時間から、他者と共有する時間へと移行する。この経験が共同体への所属感や一体感と関係する可能性は考えられる。しかし、呼吸や心拍の同期だけで心理的な連帯が成立すると証明されたわけではない。生理的な同期と社会的な絆との間にどのような関係があるのかは、独立した研究課題として検討する必要がある。

信仰者にとって、会衆がともに賛美歌を歌うことは、神への祈りを共有する宗教的な行為である。科学的な研究が明らかにできるのは、その活動に伴う呼吸や心拍変動、心理的な体験などであり、神学的な意味の真偽を判定することではない。この違いを尊重することによって、賛美歌の宗教的意義と身体的な経験の双方を、より豊かに理解することができる。

6-6．姿勢、発声、身体感覚──歌うことによって自分の身体を感じる

現代社会では、多くの人が仕事や日常生活の中で、身体の状態を十分に意識しないまま過ごしている。長時間のデスクワーク、緊張した会議、時間に追われる生活の中では、肩や首の筋肉が緊張していることや、呼吸が浅くなっていることに気づかない場合がある。歌唱では、姿勢、息の流れ、声の出し方、身体の共鳴などに注意を向ける機会が生まれる。もちろん、歌唱の専門的な指導では多様な技術が用いられるが、一般的な賛美歌の歌唱においては、完璧な発声を目指す必要はない。無理のない姿勢で、自分の声を聴きながら歌うことそのものに、身体への注意を向ける意味がある。

心理学では、身体の内部状態を感じ取る働きを内受容感覚と呼ぶ。心拍、呼吸、空腹、身体の緊張などに関する感覚は、感情の経験や自己の状態の理解と関係している。歌唱によって自分の呼吸や声に注意が向くことは、身体感覚への気づきにつながる可能性がある。しかし、そのことがすべての人に肯定的に働くわけではない。不安の強い人の中には、呼吸や心拍を意識することで、かえって不安が高まる人もいる。したがって、身体感覚への注意を促す実践では、本人の意思と快適さが尊重されなければならない。

賛美歌における身体的な経験を考えるとき、もう一つ重要なのが声の存在である。声は、身体の内部から生まれ、外部へと伝わる。自分の声を出すという行為には、他者に何かを伝えるという社会的な側面と、自分自身の存在を表現するという個人的な側面がある。歌うことが難しい人は、無理に声を出す必要はない。小さく口ずさむこと、ハミングすること、歌詞を読むこと、静かに聴くことも、音楽との関わり方として尊重されるべきである。

6-7．聴く、ハミングする、歌う──異なる参加方法が持つ意味

賛美歌との関わり方は、必ずしも声を出して歌うことだけではない。静かに演奏を聴くこと、歌詞を目で追うこと、旋律だけをハミングすること、歌詞の一節を自分の言葉で読み直すこと、他者とともに歌うことなど、多様な方法がある。これらは、身体的な負荷も心理的な経験も異なる。静かに聴く場合には、旋律や歌詞に注意を向け、自分の感情を振り返ることができるかもしれない。ハミングは、言葉を発音せずに旋律を声にする方法であり、歌詞を歌うことに抵抗がある人にも取り組みやすい場合がある。一方、歌詞を含めて歌う場合には、言葉の意味と呼吸、発声、旋律が結びつく。合唱では、さらに他者との関係が加わる。

ここで一曲、静かな鑑賞に適した代表的な賛美歌を紹介したい。《Be Still, My Soul》である。この賛美歌の歌詞は、18世紀のドイツの詩人カタリーナ・フォン・シュレーゲルに由来し、19世紀にジェーン・ボースウィックによって英訳された。現在広く知られている旋律には、フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスの《フィンランディア》に由来する旋律が用いられている。歌詞の冒頭は、次のように始まる。

“Be still, my soul: the Lord is on thy side”

この言葉は、自分の心に向かって静けさを呼びかける表現である。しかし、その意味は単に「感情を抑えなさい」ということではない。歌詞の中には、悲しみ、痛み、将来への不安、変化の中にあっても神への信頼を保とうとする信仰が表現されている。心理学的な観点からは、自分の心に語りかけるという行為や、不確実な状況の中で支えを求めるという主題について考えることができる。ただし、この歌詞はキリスト教的な信仰に根差しており、その宗教的な意味を単なる自己暗示に置き換えることは適切ではない。

▶︎ 鑑賞リンク：《Be Still, My Soul》

演奏：The Tabernacle Choir at Temple Square

編曲：Mack Wilberg

https://www.youtube.com/watch?v=cHNT6G9ZKik

▶︎ 原語歌詞・楽譜・音声資料

Hymnary.org：《Be Still, My Soul》

https://hymnary.org/text/be_still_my_soul_the_lord_is_on_thy_side

この演奏を聴く際には、旋律がどのように進み、合唱の響きがどのように変化していくのかに注意を向けてみてほしい。歌詞の意味を理解しながら聴く場合と、旋律だけに注意を向ける場合とでは、異なる経験が生じるかもしれない。重要なのは、どちらが正しい聴き方であるかを決めることではなく、自分自身がその音楽をどのように受け止めるのかを知ることである。

6-8．歌うことが負担になる人への配慮──メンタルヘルス実践の安全性

賛美歌の歌唱をメンタルヘルスに取り入れる際には、歌うことがすべての人に適しているわけではないという事実を忘れてはならない。呼吸器疾患や循環器疾患を持つ人、声帯や喉頭に問題を抱える人、疲労が強い人にとっては、長時間の歌唱が身体的な負担となる場合がある。また、人前で歌うことに強い不安を持つ人、過去の宗教的な経験に苦痛を伴う人、歌詞に含まれる宗教的な言葉に抵抗を感じる人もいる。こうした人に対して、歌唱への参加を勧めることが必ずしも適切とは限らない。

メンタルヘルスの実践において大切なのは、方法そのものの優劣ではなく、本人の希望と状態に合っているかどうかである。ある人にとって賛美歌を歌うことが支えとなる一方、別の人にとっては静かに聴くことの方が意味を持つ場合がある。また、音楽を聴かずに静かな時間を過ごすことが適している場合もある。呼吸が苦しくなったり、めまいや強い不安が生じたりした場合には、歌唱を中断し、必要に応じて適切な支援を受けることが重要である。賛美歌を用いた実践は、歌うことを強制するものではなく、本人が安心して選択できる方法でなければならない。

第7章　ともに歌うことの力──孤独を越え、つながりを取り戻す心理学

7-1．人間にとって社会的なつながりが必要な理由

人間は、他者との関係の中で生きる存在である。私たちは家庭、学校、職場、地域社会など、多くの社会的な集団に属し、その中で役割を担い、他者との関係を築いている。しかし、社会的な関係が存在することと、心理的なつながりを感じていることは同じではない。人は多くの知人を持っていても孤独を感じることがあり、反対に、少数の深い人間関係によって十分な安心感を得ることもある。孤独感とは、単に一人でいる状態ではなく、自分が望む社会的な関係と、実際に経験している関係との間に隔たりを感じる主観的な経験である。一方、社会的孤立は、社会的な接触や関係の少なさという、比較的客観的な状態を指す場合が多い。この二つを区別することは、メンタルヘルスの観点から重要である。

現代社会では、人口の高齢化、単身世帯の増加、働き方の変化、地域社会のつながりの弱まりなど、孤独や社会的孤立に関係する問題が指摘されている。また、グローバル化によって国境を越えて生活する人々が増える中で、言語や文化の違いによる孤独も重要な課題となっている。海外で働く人が現地の文化に馴染めず、家族や友人から離れた生活の中で孤立感を深めることもある。こうした状況では、単に人と接する機会を増やすだけでなく、自分が受け入れられていると感じられる関係を築くことが重要となる。

賛美歌の共同歌唱は、そのような社会的なつながりを形成する一つの機会となり得る。教会の礼拝では、年齢、職業、社会的な地位、人生経験の異なる人々が、同じ歌詞と旋律を共有することがある。そこでは、必ずしも歌唱能力の優劣が中心となるわけではない。信仰者にとって重要なのは、神に向かってともに賛美することであり、声を合わせることは共同体の一員として信仰を表現する行為となる。ただし、宗教共同体への参加がすべての人に安心感をもたらすとは限らない。その人が共同体の中でどのように受け入れられ、どのような関係を築いているかによって、心理的な経験は異なるのである。

7-2．教会の会衆賛美と共同体への所属感

会衆賛美とは、礼拝に集まった人々がともに賛美歌を歌うことである。ここで重要なのは、音楽の演奏を聴くだけでなく、参加者自身が歌う主体となることである。専門的な合唱団の演奏では、聴き手と演奏者が分かれている場合が多い。しかし、会衆賛美では、個人の歌唱能力にかかわらず、多くの参加者が同じ歌に加わることができる。自分の声が周囲の声と重なり、一つの歌が生まれるという経験には、個人と共同体の関係を象徴する側面がある。そこでは、自分の声だけでは成立しない豊かな響きが、他者との協働によって生まれるのである。

社会心理学では、ある集団に属しているという認識が、個人のアイデンティティや自己評価に関係することが知られている。人は、自分が属する集団を通じて、自らの存在や社会的な位置づけを理解する場合がある。会衆賛美をこの視点から考えると、同じ歌を歌う経験が、共同体への所属感を確認する機会となる可能性がある。ただし、宗教的な会衆賛美を、単なる集団心理の現象として説明し尽くすことはできない。信仰者にとって、そこで共有されるのは音楽だけではなく、神への祈りや信仰でもあるからである。

さらに、共同体への所属感は、必ずしも大勢で歌うことだけによって成立するわけではない。教会の礼拝に参加していても、周囲の人々との関係に不安を抱えている人がいるかもしれない。反対に、身体的な理由によって声を出せない人が、周囲の歌声を静かに聴くことによって、共同体とのつながりを感じることもある。重要なのは、歌うことを参加の唯一の条件としないことである。音楽を通じて人間のつながりを考える際には、声を出す人だけでなく、静かに聴く人も含めた共同体のあり方を考える必要がある。

7-3．合唱による情動共有──同じ歌を歌うことは何を生み出すのか

人間の感情は、他者から完全に独立して存在しているわけではない。私たちは他者の表情、声、行動などを通じて、その人の感情を理解し、自分自身の感情が影響を受けることがある。音楽の演奏や歌唱でも、他者と同じ音楽的な時間を共有することによって、感情が変化する場合がある。合唱では、参加者が同じ旋律を歌い、互いの声を聴き、指揮者の動きに注意を向けながら、一つの音楽を形成する。この過程では、個人の表現が他者の表現と結びつき、集団としての音楽体験が生まれる。

ここで「情動共有」という言葉を用いる場合、それは参加者全員がまったく同じ感情を経験するという意味ではない。同じ賛美歌を歌っていても、ある人は喜びを感じ、別の人は懐かしさを感じ、さらに別の人は悲しみを抱えているかもしれない。それでも、同じ歌詞と旋律を共有することによって、互いの異なる経験が一つの共同体の時間の中に置かれる可能性がある。賛美歌が宗教共同体において長く歌い継がれてきた背景には、こうした共同的な経験も関係していると考えられる。

この現象をメンタルヘルスの視点から考えると、個人の心理的な状態が必ずしも明るくなくても、他者とともに活動することに意味があるという点が重要となる。深い悲しみの中にいる人が、周囲の人々と同じように喜びを感じる必要はない。歌うことができない日には、ただ周囲の歌声に耳を傾けるだけでもよい。共同体の音楽が持つ可能性は、全員に同じ感情を求めることではなく、それぞれの状態のままで参加できる時間を共有することにある。

7-4．集団歌唱とメンタルヘルス研究──肯定的な結果と研究上の限界

集団歌唱とメンタルヘルスの関係については、これまでさまざまな研究が行われてきた。Williams、Dingle、Clift（2018）は、精神的な健康上の問題を抱える成人を対象とした集団歌唱の研究をシステマティックレビューによって検討した。その結果、歌唱活動への参加中に心理的な苦痛の軽減やウェルビーイングの改善を示す研究が存在し、質的研究では喜び、所属感、自信などの肯定的な経験が報告されていた。ただし、研究には中程度から高いバイアスリスクがあり、集団歌唱の効果について確定的な結論を出すことは難しいとされた。つまり、集団歌唱はメンタルヘルスを支える社会的な活動として有望である一方、厳密な検証が今後も必要なのである。

ここで、研究結果を解釈するうえで重要な問題がある。それは、集団歌唱によって心理的な状態が改善したとしても、その変化が歌唱そのものによるのか、他者と交流することによるのか、定期的な活動に参加することによるのか、あるいは複数の要因が重なった結果なのかという問題である。例えば、週に一度合唱に参加する人は、歌うことだけでなく、外出する機会、友人と会う時間、活動の達成感なども経験する。そのため、単に歌唱前と歌唱後を比較するだけでは、どの要素が心理的な変化に関係しているかを明確にすることはできない。

この点に関連して、合唱活動と創作活動などを比較した研究では、参加者の健康やウェルビーイングの改善が、歌唱に限定されず、他の社会的な活動でも観察される場合があることが報告されている。この事実は、歌唱の価値を否定するものではない。むしろ、集団歌唱の魅力を理解するためには、音楽そのものの特徴と、社会的なつながりや活動参加の効果を区別する必要があることを示している。賛美歌の共同歌唱についても、宗教的な意味、音楽的な経験、共同体への所属感という複数の要因が関わっている可能性がある。

7-5．英国の地域合唱活動──Sing Your Heart Outの事例

英国では、地域社会における歌唱活動を、メンタルヘルス支援の一つとして検討する取り組みが行われてきた。その代表例の一つが、イングランドのノーフォーク地域で実施された「Sing Your Heart Out」という地域歌唱活動である。ShakespeareとWhieldon（2018）は、この活動に参加する人々へのインタビューや観察を通じて、歌唱活動が心理的な回復や社会的なつながりにどのように関係するのかを検討した。研究では、参加者が歌唱活動を通じて喜びや所属感を経験し、生活の中に定期的な活動の機会を持つことが、本人にとって重要であると語られていた。

この研究で興味深いのは、参加者に対して自分の精神的な問題を説明することが必ずしも求められていなかった点である。一般的な心理療法の場では、自らの感情や経験を言葉にすることが重要な役割を持つ場合がある。しかし、地域の歌唱活動では、自分の問題について話さなくても、音楽という共通の活動に参加することができる。参加者は、精神的な困難を抱える人としてだけでなく、歌う人、活動に参加する人、共同体の一員として存在することができるのである。このような経験が、自己理解や所属感にとって意味を持つ可能性がある。

ただし、この研究は質的研究であり、歌唱活動が精神疾患を治療するという因果関係を証明したものではない。また、この活動は賛美歌だけを対象としたものではない。そのため、研究結果を賛美歌に直接当てはめることはできない。しかし、歌唱活動が人間の尊厳や社会参加とどのように関係するかを考えるうえで、重要な示唆を与えている。メンタルヘルスの支援では、人を症状や診断名だけによって理解するのではなく、その人が社会の中でどのような役割を持ち、どのような関係を築きたいと考えているのかを尊重することが重要なのである。

7-6．孤独感、社会的孤立、疎外感──歌う共同体の可能性と限界

孤独感、社会的孤立、疎外感は、似た意味で用いられることがあるが、区別して理解する必要がある。孤独感は、望ましい社会的なつながりが十分に得られていないと感じる主観的な経験である。社会的孤立は、社会的な接触や関係の少なさを指す場合が多い。疎外感は、自分が社会や集団から切り離されている、あるいは自分の存在が十分に認められていないと感じる経験と関係する。これらは重なり合う場合もあるが、常に同時に生じるわけではない。

賛美歌の共同歌唱は、こうした問題への補完的な支援となる可能性がある。しかし、それは単に合唱団や教会に参加すれば孤独が解消するという意味ではない。大切なのは、その集団の中に安全な人間関係が存在し、本人が尊重されていると感じられることである。例えば、宗教的な背景の異なる人が賛美歌の合唱活動に参加する場合、自らの信仰を問われたり、同じ信仰を持つことを期待されたりすると、かえって参加しにくくなることがある。一方、信仰者にとっては、歌詞が神への祈りとして歌われるという宗教的な意味が重要であり、その意味が軽視されると、活動の本質が失われたと感じる可能性もある。こうした違いを尊重することが、多様な人々が安心して参加できる環境をつくるための条件となる。

また、社会的なつながりの形成には時間が必要である。最初の参加では緊張していた人が、何度か活動を重ねるうちに安心感を持つようになる場合もある。反対に、長く参加していても集団の中に居場所を見いだせない場合もある。メンタルヘルスの観点からは、歌唱活動への参加回数だけでなく、本人がその活動をどのように経験しているかを確認することが重要である。

7-7．世代や文化の違いを越えた共同歌唱──欧米・アジア・日本の視点

賛美歌をともに歌うという行為は、世界各地のキリスト教文化に存在している。しかし、その経験は国や地域によって同一ではない。欧州では、長い歴史を持つ教会音楽や地域の合唱文化が、宗教生活と文化的な記憶に結びついてきた。米国では、教会の会衆賛美やゴスペルなどが、宗教共同体や地域社会の活動として重要な役割を果たしてきた。韓国やフィリピンなどのアジア諸国でも、教会の礼拝や合唱活動は、それぞれの歴史的・文化的背景の中で発展している。日本では、教会だけでなく、キリスト教系学校や地域の合唱活動などを通じて、賛美歌に親しむ機会が形成されてきた。

ここで重要なのは、ある国で賛美歌の合唱文化が発展しているという事実と、その国の人々のメンタルヘルスが賛美歌によって改善しているという主張を区別することである。文化的な実践が存在することと、その心理的な効果が科学的に証明されていることは同じではない。さらに、同じ国の中にも、宗教的な信仰、音楽の好み、世代、地域、教育などによって大きな違いが存在する。したがって、国民性や宗教文化を一つの特徴にまとめて説明することは避けなければならない。

それでも、異なる文化において人々が声を合わせて歌うという行為には、比較研究の価値がある。言葉や旋律の違いを越えて、同じ活動に参加し、互いの声を聴き、共同体の一員として時間を共有するという経験は、人間の社会的な営みとして広く見いだされる。賛美歌とメンタルヘルスの関係を考える際には、歌詞の宗教的な意味だけでなく、この共同的な音楽経験が、それぞれの文化の中でどのように理解されているかを検討することが重要である。

7-8．歌が自己表現を助ける可能性──言葉にできない感情をどう扱うか

人間は、自分の感情をいつでも正確な言葉で表現できるわけではない。悲しみが深すぎて何を話せばよいかわからないこともあれば、怒りや不安の原因を十分に理解できないこともある。特に死別や重大な喪失を経験した直後には、周囲の人々に自分の気持ちを説明することが難しくなる場合がある。そのようなとき、音楽が感情表現の一つの手段となることがある。賛美歌の歌詞は、自分で言葉をつくることができないときに、すでに存在する言葉を借りて感情を表現する機会を与える場合がある。

例えば、《Abide with Me》に表れる寄り添いへの願いや、《It Is Well with My Soul》に表れる苦難の中での信頼は、それぞれ異なる宗教的な意味を持ちながら、人間の悲しみや不安を考える契機となる。信仰者にとって、それらの言葉は神への祈りである。一方、信仰を持たない人にとっても、別離や支えという主題が自分の経験と重なる場合がある。ただし、他者の歌詞を歌うことが、必ずしも自分自身の感情を正確に表現することになるわけではない。歌詞に共感できない場合もあれば、特定の宗教的な内容に抵抗を感じる場合もある。

ここで大切なのは、音楽を通じた感情表現を強制しないことである。悲しいときに歌いたくない人もいる。歌うことより、静かに誰かと一緒にいることの方が支えとなる人もいる。賛美歌の可能性を理解するためには、歌うことだけでなく、歌わないという選択も含めて尊重する姿勢が必要である。

7-9．共同体への参加が心理的負担となる場合──宗教的中立性と自己決定

共同歌唱には、社会的なつながりを支える可能性がある一方、集団への参加そのものが心理的な負担となる場合もある。例えば、人前で声を出すことに強い不安を感じる人、歌唱能力を評価されることを恐れる人、過去の宗教的な経験によって苦痛を抱えている人にとっては、合唱活動が安心できる場とは限らない。また、宗教共同体の中で異なる意見や価値観が認められない場合には、所属感が得られるどころか、疎外感や罪責感が強まる可能性もある。

宗教的な支えと心理的な苦痛の関係については、Pargament、Koenig、Perez（2000）が宗教的コーピングの多様な方法を検討している。宗教的コーピングとは、ストレスや困難に対処する際に宗教的な信念や実践を用いることである。そこには、神への信頼や宗教共同体からの支援など、肯定的に働き得る側面がある一方、神に見捨てられたと感じることや、苦難を自分への罰と解釈することなど、心理的な苦痛と結びつき得る側面も存在する。したがって、宗教的な活動が常に心の健康に良い影響をもたらすと考えることは適切ではない。

賛美歌をメンタルヘルスのために用いる場合にも、本人の信仰、文化的背景、価値観、参加への希望を尊重しなければならない。医療機関、学校、企業など、宗教的な立場が多様な人々の集まる場では、宗教的な音楽への参加を義務づけるべきではない。賛美歌の歌唱を希望する人にはその機会を提供し、希望しない人には別の方法を選択できるようにすることが重要である。心理的な安全性は、全員が同じ歌を歌うことによって自動的に生まれるのではなく、それぞれの人間の尊厳と選択が尊重される関係の中で育まれるのである。

第8章　賛美歌と人生の意味──ロゴセラピー、希望、レジリエンス

8-1．ヴィクトール・フランクルのロゴセラピーとは何か

人間は、なぜ生きるのであろうか。この問いは、哲学や宗教だけでなく、心理学や精神医学においても重要な意味を持っている。人生が順調に進んでいるとき、人は必ずしも自分が生きる意味を強く意識するとは限らない。しかし、病気、失業、死別、挫折、孤独など、人生の基盤を揺るがす出来事に直面するとき、それまで当然だと思っていた価値観が問い直されることがある。なぜ自分はこのような苦しみを経験しなければならないのか。大切な人を失った後、何を支えとして生きればよいのか。努力してきた仕事や役割が失われたとき、自分の存在にはどのような意味が残るのか。このような問いに対して、独自の心理学的・実存的な視点を提示した人物が、オーストリアの精神科医ヴィクトール・エミール・フランクルである。

フランクルは、ロゴセラピーと呼ばれる心理療法を発展させた。ロゴセラピーの「ロゴス」は、ギリシア語に由来し、文脈によって言葉、理性、意味などの意味を持つ。フランクルの理論においては、特に「意味」が中心的な概念となる。ロゴセラピーは、人間を快楽や権力への欲求だけによって動かされる存在として理解するのではなく、人生の意味を探究する存在として捉える。この理論では、人間には意味を求める意志があり、現実の状況の中で、自らに求められる意味を見いだそうとする可能性があると考える。フランクル自身はナチスの強制収容所を経験した人物であるが、ロゴセラピーの思想形成はその経験以前から始まっていた。したがって、彼の理論を単に強制収容所体験から生まれたものとして理解することは、思想史的には十分ではない。

ロゴセラピーを理解するうえで重要なのは、人生の意味を、一般的で抽象的な正解として与えるものではないという点である。人間が置かれている状況は一人ひとり異なり、その状況の中で何を大切にし、どのように応答するのかも異なる。仕事を通じて意味を見いだす人もいれば、家族との関係、創造的な活動、他者への貢献、自然や芸術との出会いを通じて意味を見いだす人もいる。賛美歌とロゴセラピーの関係を考える際には、両者を同一視するのではなく、歌詞に表れる苦難、希望、愛、祈りという主題が、人間の意味探究とどのように関わるのかを検討する必要がある。

8-2．苦しみの中で意味を問い続ける人間──苦難を美化しないために

ロゴセラピーがしばしば誤解される点の一つは、「苦しみには必ず意味があるのだから、苦しみを受け入れなければならない」という考え方である。しかし、フランクルの思想をこのように単純化することは適切ではない。苦しみの原因を取り除くことができるのであれば、その原因に対して行動することが重要である。病気には必要な医療を受けることが求められ、不当な扱いを受けている場合には、その状況を改善するための働きかけが必要となる。避けられる苦しみを放置したまま、苦しみに意味を見いだすことを他者に求めるのは、ロゴセラピーの本質を誤解した態度である。

フランクルが重視したのは、避けることのできない苦しみに直面したときにも、人間が自らの態度を問い続ける可能性である。これは、人間がどのような苦難に対しても自由に気分を変えられるという意味ではない。また、苦しみを経験している人が強くあらねばならないという道徳的な命令でもない。人間には、自分の力で変えられることと、変えられないことがある。その現実を見極めながら、自分がどのように生きるかを考える可能性があるという思想である。

賛美歌の中にも、この問題と接点を持つ主題が存在する。《It Is Well with My Soul》は、深い喪失の中で神への信頼を表現する賛美歌である。しかし、この作品を聴いた人に対して、悲しみの中でも平安を感じなければならないと求めることは適切ではない。信仰の言葉が支えとなる場合もあれば、現実の悲しみと矛盾するものとして感じられる場合もある。ロゴセラピーと賛美歌を結びつけて考える際には、苦難に直面した人間の自由と尊厳を尊重することが不可欠である。意味を見いだすことは命令されるべきものではなく、その人自身の人生の中で探究されるべきものなのである。

8-3．意味を見いだす三つの道──創造・体験・態度

フランクルは、人間が人生の意味を見いだす道筋として、創造価値、体験価値、態度価値という三つの重要な概念を提示した。創造価値とは、自らが何かを行い、仕事や行為を通じて世界に貢献することによって実現される価値である。例えば、仕事を通じて他者の役に立つこと、芸術作品を創造すること、誰かを支援することなどが考えられる。体験価値とは、自然、芸術、人との出会い、愛など、自分が世界から受け取る経験を通じて実現される価値である。そして態度価値とは、避けることのできない苦難に直面したとき、その状況に対してどのような態度を取るかという問題に関わる価値である。これらは単なる心理的な気分の分類ではなく、人間が人生の中で意味を見いだす多様な可能性を示す実存的な概念である。

賛美歌を歌うことや聴くことは、これらの価値を考える契機となり得る。例えば、教会の合唱活動に参加し、自分の声を通じて共同体に貢献することは、創造価値と関連づけて考えることができる。美しい旋律に耳を傾け、音楽の中に深い感動を経験することは、体験価値との接点を持つ。また、病気や死別など、避けることのできない現実に直面した人が、賛美歌の歌詞を通じて自らの人生への態度を問い直す場合には、態度価値という観点から考察することができる。ただし、これらはロゴセラピーの概念を賛美歌の経験に関連づけた現代的な解釈であり、フランクルが賛美歌による治療を直接提唱したという意味ではない。

特に重要なのは、体験価値という視点である。人間は何かを成し遂げたときだけに人生の意味を見いだすのではない。美しい音楽を聴くこと、自然の風景に心を動かされること、誰かの愛情を感じることなど、世界から何かを受け取る経験にも意味がある。病気や高齢によって活動の範囲が制限された人であっても、音楽を聴き、過去の思い出を振り返り、他者との関係を感じることができる場合がある。賛美歌を聴くという行為は、単なる受動的な活動ではなく、その人にとって価値ある経験となり得るのである。

8-4．《Be Thou My Vision》に見る人生の方向──何を大切にして生きるのか

人生の意味という主題を考えるうえで、印象的な賛美歌の一つが《Be Thou My Vision》である。この作品は、古いアイルランドの宗教詩に由来し、メアリー・E・バーンによる英訳、エレノア・H・ハルによる英語の韻文化などを経て広く歌われるようになった。現在よく知られる旋律には、アイルランドの伝統的な旋律「SLANE」が用いられている。歌詞の冒頭は、次の言葉で始まる。

“Be Thou my vision, O Lord of my heart”

この言葉における「Vision」は、単なる視覚的な光景を意味するものではない。キリスト教的な信仰の文脈では、神が自らの人生を導く存在であるという願いを表現している。歌詞には、富や社会的な評価よりも、神との関係を大切にするという主題も含まれている。信仰者にとって、これは人生の中心に神を置くことを願う祈りである。

心理学的・実存的な観点からこの歌詞を考えると、人間が何を人生の中心に据えて生きるのかという問いが浮かび上がる。現代社会では、収入、地位、成果、他者からの評価などが、人生の価値を測る基準となりやすい。しかし、社会的な成功と人生の意味は同じではない。高い地位に就いていても、自分の人生の方向を見失うことがある。反対に、社会的な評価とは関係なく、家族との時間や他者への貢献に深い意味を感じる人もいる。ロゴセラピーの視点から考えれば、人生の意味は、外部から与えられる評価だけによって決まるものではない。自分が何を大切にし、どのように現実に応答するのかという問題が重要なのである。

▶︎ 鑑賞リンク：《Be Thou My Vision》

演奏：The Tabernacle Choir at Temple Square

編曲：Mack Wilberg

https://www.youtube.com/watch?v=6q7kNr1XCIs

▶︎ 原語歌詞・楽譜・音声資料

Hymnary.org：《Be Thou My Vision》

https://www.hymnary.org/text/be_thou_my_vision_o_lord_of_my_heart

鑑賞の際には、歌詞に表れる「Vision」「Wisdom」「Treasure」といった言葉に注目してほしい。それぞれは、信仰者にとって神との関係を表現する宗教的な言葉である。しかし、人生の意味を考える読者にとっては、自分が何を最も大切にして生きているのかという問いを考える契機ともなり得る。ここで重要なのは、信仰上の意味を取り除くことではなく、その独自性を尊重しながら、人間の価値観と人生の方向という問題について考察することである。

8-5．レジリエンスとは何か──苦難からの回復を単純化しない

レジリエンスという言葉は、現代のメンタルヘルス研究や組織心理学において広く用いられている。日本語では「回復力」「復元力」「逆境に適応する力」などと訳されることがあるが、その意味は必ずしも一つに限定されない。心理学におけるレジリエンスは、重大なストレスや逆境に直面したときに、適応を維持したり、回復を模索したりする過程や能力を指す概念である。ここで注意すべきなのは、レジリエンスを単に精神的な強さや我慢強さとして理解しないことである。人間が苦難の中で涙を流すこと、支援を求めること、一時的に活動を休むことは、必ずしもレジリエンスの欠如を意味しない。

Masten（2001）は、発達心理学の研究を通じて、レジリエンスを特別な才能を持つ少数の人間だけに備わる能力としてではなく、人間の発達過程に存在する通常の適応システムと関係する現象として論じた。彼女の研究は、レジリエンスが個人の強さだけでなく、人間関係や環境から得られる支援にも関わることを理解するうえで重要である。また、Bonanno（2004）は、喪失やトラウマを経験した人々の適応過程を検討し、重大な出来事に直面した後の反応には多様な経過が存在することを示した。すべての人が同じ段階を経て回復するわけではなく、困難の中でも比較的安定した生活機能を維持する人もいれば、強い苦痛を経験しながら徐々に適応していく人もいる。

賛美歌とレジリエンスの関係を考える際には、こうした個人差を重視する必要がある。ある人にとって、賛美歌は困難な時期に信仰を支える重要な存在となるかもしれない。別の人にとっては、過去の記憶を呼び起こす音楽として意味を持つかもしれない。また、賛美歌に何の支えも感じない人がいることも自然である。賛美歌を歌う人の方が、歌わない人より精神的に強いというような単純な比較はできない。レジリエンスは、音楽だけでなく、対人関係、生活環境、身体的健康、経済的条件、専門的支援など、多くの要素によって支えられるのである。

8-6．希望と楽観主義の違い──未来が見えないとき、人は何を支えとするのか

希望と楽観主義は、日常生活では似た意味で用いられることがある。しかし、心理学的には区別して考えることができる。楽観主義は、一般に将来に好ましい結果が生じると期待する傾向と関係する。一方、Snyder（2002）の希望理論では、希望は、目標に向かう経路を見いだす思考と、その経路を用いて進もうとする動機づけという二つの要素を中心として理解される。つまり、希望とは単に「きっと何とかなる」と考えることではなく、自分にとって意味のある目標を持ち、そこへ向かう可能性を見いだそうとすることに関係している。

しかし、ここでさらに深い問題が生まれる。人間が直面する困難の中には、努力によって望ましい結果を得られないものもある。治療によって回復できない病気があり、失った人が戻らないという現実がある。そうした状況では、特定の目標を達成するという意味での希望だけでは、人間の経験を十分に説明できない場合がある。ここで宗教的な希望や実存的な意味という視点が重要となる。信仰者にとって、希望は必ずしも現実の問題が望みどおりに解決されることだけを意味しない。神への信頼や救済への希望は、現実の苦難と同時に存在し得るのである。

賛美歌には、このような希望の多様な姿が表現されている。明るい未来を期待する歌もあれば、死や別離を見つめながら神の支えを求める歌もある。心理学的な観点からは、そうした歌詞が自分の人生をどのように受け止めるかを考える契機となる可能性がある。しかし、宗教的な希望とSnyderの希望理論は、同一の概念ではない。両者は、それぞれ異なる思想的な背景と研究方法を持っている。その違いを尊重しながら、苦難の中で人間が未来との関係をどのように保つのかを考えることが重要である。

8-7．スピリチュアル・ウェルビーイングと実存的な安定

スピリチュアル・ウェルビーイングは、人間が自分自身の存在、人生の意味、価値、他者との関係、超越的なものとの関係などをどのように経験しているのかに関わる概念である。スピリチュアルという言葉は、宗教的な信仰と重なる部分を持つが、必ずしも特定の宗教への所属だけを意味するものではない。宗教的な信仰を持たない人であっても、自然の美しさ、芸術、人間関係、人生の意味などを通じて、実存的な充足を経験する場合がある。一方、信仰者にとっては、神との関係や祈り、宗教共同体への所属などが重要な意味を持つことがある。

賛美歌は、このスピリチュアルな領域と深く関係する音楽である。信仰者が賛美歌を歌うとき、そこでは単に気分を良くしようとしているのではなく、神への賛美や祈りを表現している。そのため、賛美歌の体験を一般的な心理的リラクゼーションと同じものとして説明することは適切ではない。一方、信仰を持たない人が賛美歌を聴いて、人生の意味や死について考える場合もある。こうした経験は、宗教的な信仰への参加とは異なるが、人間の実存的な問いと音楽との関係を考えるうえで意味を持つ。

ただし、スピリチュアルな経験が常に心理的に肯定的なものとなるわけではない。宗教的な罪責感、神に見捨てられたという感覚、共同体との葛藤などが、心理的な苦痛と結びつく場合もある。賛美歌をメンタルヘルスに取り入れる際には、本人がその音楽をどのように理解しているのかを十分に尊重することが重要である。宗教的な信仰を持つことを前提とした支援や、特定の信仰を持たない人への宗教的な働きかけを、本人の同意なく行うべきではない。スピリチュアル・ウェルビーイングを支えるためには、その人自身の価値観と人生観を尊重する姿勢が不可欠なのである。

8-8．「苦しみに意味を見いだすこと」と「苦しみを正当化すること」の違い

ロゴセラピーと賛美歌を結びつけて考える際に、最も重要な倫理的問題の一つが、苦しみの意味をどのように理解するかということである。人間は、避けることのできない苦難の中でも、人生の意味を問い続ける可能性を持っている。しかし、この考え方を誤って用いると、「苦しみは人間を成長させるために必要である」「悲劇には必ず良い意味がある」といった主張につながる危険がある。こうした説明は、現実に深い苦痛を経験している人に対して、苦しみを受け入れるよう一方的に求めることになりかねない。

例えば、愛する人との死別を経験した人に対して、「この経験には意味があるはずだ」と伝えることは、本人の悲しみを十分に受け止めないまま、前向きな解釈を求めることにつながる場合がある。また、病気や障害を抱える人に対して、「その苦しみがあなたを強くする」と語ることは、本人の現実の困難を軽視する危険を持つ。苦しみに意味を見いだすことと、苦しみそのものを正当化することは、明確に区別しなければならない。意味とは、外部から他者に与えるべき答えではなく、その人自身が自分の人生の中で探究するものである。

賛美歌にも、苦難を受け止め、神への信頼を表現する歌が存在する。しかし、それらの歌を聴く人に対して、同じ信仰的な確信を持つことを求める必要はない。悲しみの中で歌えない日があってもよい。賛美歌の歌詞に共感できないことがあってもよい。深い苦しみを経験しているときに、意味や希望について考えることさえ難しい場合がある。そのような人に必要なのは、正しい答えを与えることではなく、苦しみを否定せずに寄り添うことである。

この点において、賛美歌とロゴセラピーをめぐる考察は、グリーフケアの重要な問題とつながっている。大切な人を失った人間が、その喪失とどのように生きていくのかという問題に、誰にでも当てはまる唯一の答えは存在しない。賛美歌が支えとなる場合もあれば、他の音楽や人間関係、専門的な支援が重要となる場合もある。心理的な支援の目的は、本人を特定の価値観へ導くことではなく、その人自身が自らの人生と向き合うことを支えることである。

8-9．賛美歌と人生の意味を考える──心に残る一曲から始める自己理解

ここまで、ロゴセラピー、レジリエンス、希望、スピリチュアル・ウェルビーイングという視点から、賛美歌と人生の意味の関係を考察してきた。これらの理論はそれぞれ異なる思想的・科学的な背景を持っているが、人間が困難な状況の中でどのように生きるのかという問題において、互いに示唆を与える部分がある。賛美歌は、その問題を抽象的な理論としてではなく、歌詞と旋律を通じて考える機会を提供する場合がある。

例えば、ある賛美歌を聴いて、過去の自分の姿を思い出すことがあるかもしれない。かつて大切にしていた価値観を思い出すこともあれば、失った人との時間を振り返ることもある。人生の方向を見失っていた人が、歌詞の一節を通じて、自分にとって大切なものは何かを考えることもあるであろう。しかし、こうした経験が必ず生じるわけではない。音楽を聴いても特別な感情が生まれないことがあるし、むしろ不快な気持ちになることもある。重要なのは、音楽が何かをもたらすことを期待するよりも、その音楽を通じて自分がどのような経験をしているのかを理解することである。

読者が本章の内容を自分自身の人生に引き寄せて考えるためには、次のような問いが役立つかもしれない。自分の人生の中で、特別な意味を持つ音楽は何であろうか。その音楽を初めて聴いたのはいつであろうか。どのような人とともに聴いたのであろうか。現在、その音楽を聴いたとき、どのような感情が生まれるのであろうか。そして、その曲は、自分が何を大切にして生きてきたのかを考える手がかりとなるであろうか。こうした問いに、必ず答えを出す必要はない。答えが見つからないことも、自分自身の心を理解する過程の一部である。

賛美歌を通じて人生の意味を考えることは、苦しみを消し去るための方法ではない。それは、自分の人生を振り返り、そこにあった愛、出会い、喪失、希望、後悔、感謝などを、別の角度から見つめる機会となり得る。人間は、常に幸福であることによってのみ、意味ある人生を生きるわけではない。悲しみの中でも誰かを愛し、困難な状況の中でも何かを大切にし、自分の力で変えることのできない現実に直面しながらも、生き続けることがある。賛美歌の中に表現されている祈りや希望は、そのような人間の姿を考えるための一つの窓となるのである。

第2回のまとめ──賛美歌は、脳・身体・社会的つながり・人生の意味にどのように関わるのか

本稿では、第5章から第8章にかけて、賛美歌と人間の心の関係を、神経科学、身体生理学、社会心理学、ロゴセラピーという四つの視点から考察してきた。第5章では、音楽が聴覚処理だけでなく、感情、記憶、報酬系、自己に関する認知など、複数の脳の働きと関係していることを確認した。特に、音楽による感動と報酬系との関係や、懐かしい音楽が自伝的記憶を呼び起こす現象は、賛美歌が個人の人生経験と結びつく理由を考えるうえで重要な示唆を与える。しかし、これらの研究は主として一般的な音楽を対象としており、賛美歌に固有の神経学的な治療効果を証明したものではない。科学的な研究成果を賛美歌に関連づける際には、この区別を忘れてはならない。

第6章では、歌唱が呼吸、発声、姿勢、身体感覚、自律神経系などと関わる身体活動でもあることを考察した。合唱における呼吸や心拍変動の研究は、複数の人間が同じ音楽を歌うことによって、身体の時間的なリズムを共有する場合があることを示している。しかし、生理的な同期が観察されることと、心理的な一体感やメンタルヘルスの改善が証明されることは同じではない。賛美歌の歌唱を日常生活に取り入れる際には、身体的な負担を避け、本人の体調と希望に応じて、聴く、ハミングする、歌うといった多様な方法を選択することが重要である。

第7章では、共同歌唱と社会的なつながりの関係を検討した。人間は他者との関係の中で生きる存在であり、孤独や社会的孤立はメンタルヘルスに関わる重要な課題である。集団歌唱に関する研究では、所属感、喜び、自己評価、社会的なつながりなどに肯定的な結果が報告されている一方、その効果が歌唱そのものによるのか、共同活動や人間関係によるのかについては、さらなる検証が必要である。宗教共同体における会衆賛美を理解する際にも、音楽的な経験と信仰上の意味を区別する必要がある。また、共同体への参加が心理的な負担となる場合もあるため、本人の選択と宗教的・文化的背景を尊重する姿勢が欠かせない。

第8章では、ヴィクトール・フランクルのロゴセラピーを中心に、人生の意味、レジリエンス、希望、スピリチュアル・ウェルビーイングという問題を探究した。人間は、喜びや成功だけによって人生の意味を見いだす存在ではない。仕事や創造的な行為、他者との出会い、芸術や自然との経験、そして避けることのできない苦難に対する態度など、多様な場面において人生の意味を問い続ける可能性を持っている。しかし、苦しみに意味を見いだす可能性があることと、苦しみそのものを正当化することは明確に区別されなければならない。意味や希望を、苦しむ人に外部から押しつけることは適切ではない。

本稿を通じて明らかになったのは、賛美歌が人間の心に関わる可能性を、単一の科学的な作用だけによって説明することはできないということである。賛美歌には、旋律、和声、リズム、歌詞、呼吸、発声、記憶、共同体への所属、宗教的な信仰、人生の意味といった、多くの要素が関わっている。これらは互いに独立して存在しているわけではなく、個人の人生経験の中で複雑に結びついている。したがって、賛美歌のメンタルヘルスへの可能性を考える際には、特定の音楽的特徴が万能な治療効果を持つと主張するのではなく、その人が音楽をどのように経験し、どのような意味を見いだしているのかを理解することが重要である。

そして、賛美歌の価値は、必ずしも聴いた後に気分が明るくなることだけによって測られるものではない。ある賛美歌を聴いて涙を流すことがあるかもしれない。過去の悲しみを思い出すこともあるかもしれない。しかし、その経験が本人にとって重要な記憶や意味と結びついている場合には、単なる気分の変化とは異なる価値を持つことがある。賛美歌を通じて人間の心を理解するためには、喜びや安らぎだけでなく、悲しみや喪失をも含めた人間の経験全体に目を向ける必要があるのである。

賛美歌は、苦しみを消し去るための万能な方法ではない。しかし、祈りと言葉と旋律を通じて、自らの感情と向き合い、過去の記憶を振り返り、他者とつながり、人生の意味を問い続けるための支えとなることがある。

この理解は、次回取り上げるグリーフケアにおいて、特に重要な意味を持つ。

次回予告──悲しみと不安に寄り添う賛美歌──ストレス・孤独・死別とグリーフケア

第3回では、第9章から第13章にかけて、現代社会における不安、ストレス、抑うつ、孤独、自己否定感、トラウマ、死別といった心理的な苦悩に焦点を当て、賛美歌がそのような経験とどのように関わり得るのかを、臨床心理学とグリーフケアの視点から考察する。

特に、愛する人との死別を経験した人間が、喪失とともにどのように生きていくのかという問題を詳しく掘り下げる。《It Is Well with My Soul》《Abide with Me》《What a Friend We Have in Jesus》などの代表的な賛美歌を取り上げ、その成立背景と歌詞の意味を理解しながら、悲しみを消し去ることではなく、悲しみを抱えながら生きるという課題について考察する。また、トラウマ・インフォームド・ケア、高齢期、認知症、終末期における音楽の役割についても検討する。

第3回の中心となる問いは、「悲しみを消し去ることができないとき、歌は人間に何をもたらし得るのか」である。

対象章：第9章〜第13章

▶︎ 連載全体の構成・総合案内はこちら：賛美歌とメンタルヘルス──祈りの歌が心を支える理由【全5回】

参考文献・関連資料

以下の文献・資料は、音楽と脳科学、呼吸・自律神経、集団歌唱とメンタルヘルス、ロゴセラピー、レジリエンス、希望、宗教的コーピングについて、本稿で参照した主要な資料である。学術文献はAPA第7版に準拠して記載し、賛美歌の歌詞・演奏については参照先を区別して示す。

1．音楽心理学・脳科学・記憶に関する研究

Chanda, M. L., & Levitin, D. J. (2013). The neurochemistry of music. Trends in Cognitive Sciences, 17(4), 179–193. https://doi.org/10.1016/j.tics.2013.02.007

Janata, P. (2009). The neural architecture of music-evoked autobiographical memories. Cerebral Cortex, 19(11), 2579–2594. https://doi.org/10.1093/cercor/bhp008

Koelsch, S. (2014). Brain correlates of music-evoked emotions. Nature Reviews Neuroscience, 15(3), 170–180. https://doi.org/10.1038/nrn3666

Salimpoor, V. N., Benovoy, M., Larcher, K., Dagher, A., & Zatorre, R. J. (2011). Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music. Nature Neuroscience, 14(2), 257–262. https://doi.org/10.1038/nn.2726

Thoma, M. V., La Marca, R., Brönnimann, R., Finkel, L., Ehlert, U., & Nater, U. M. (2013). The effect of music on the human stress response. PLOS ONE, 8(8), Article e70156. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0070156

2．歌唱・呼吸・自律神経・心身の関係

Bernardi, L., Sleight, P., Bandinelli, G., Cencetti, S., Fattorini, L., Wdowczyc-Szulc, J., & Lagi, A. (2001). Effect of rosary prayer and yoga mantras on autonomic cardiovascular rhythms: Comparative study. BMJ, 323(7327), 1446–1449. https://doi.org/10.1136/bmj.323.7327.1446

Müller, V., & Lindenberger, U. (2011). Cardiac and respiratory patterns synchronize between persons during choir singing. PLOS ONE, 6(9), Article e24893. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0024893

Vickhoff, B., Malmgren, H., Åström, R., Nyberg, G., Ekström, S.-R., Engwall, M., Snygg, J., Nilsson, M., & Jörnsten, R. (2013). Music structure determines heart rate variability of singers. Frontiers in Psychology, 4, Article 334. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2013.00334

3．集団歌唱・社会的つながり・メンタルヘルス

Malviya, S., Zupan, B., & Meredith, P. (2022). Evidence of religious/spiritual singing and movement in mental health: A systematic review. Complementary Therapies in Clinical Practice, 47, Article 101567. https://doi.org/10.1016/j.ctcp.2022.101567

Shakespeare, T., & Whieldon, A. (2018). Sing Your Heart Out: Community singing as part of mental health recovery. Medical Humanities, 44(3), 153–157. https://doi.org/10.1136/medhum-2017-011195

Williams, E., Dingle, G. A., & Clift, S. (2018). A systematic review of mental health and wellbeing outcomes of group singing for adults with a mental health condition. European Journal of Public Health, 28(6), 1035–1042. https://doi.org/10.1093/eurpub/cky115

World Health Organization, Regional Office for Europe. (2019). What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review. https://www.who.int/publications/i/item/what-is-the-evidence-on-the-role-of-the-arts-in-improving-health-and-well-being-a-scoping-review

4．ロゴセラピー・意味・レジリエンス・希望・宗教心理学

Bonanno, G. A. (2004). Loss, trauma, and human resilience: Have we underestimated the human capacity to thrive after extremely aversive events? American Psychologist, 59(1), 20–28. https://doi.org/10.1037/0003-066X.59.1.20

Frankl, V. E. (2006). Man’s search for meaning. Beacon Press.（邦訳参照：ヴィクトール・E・フランクル『夜と霧』池田香代子訳、みすず書房、2002年。翻訳上の表現を原著の概念と照合する際には、使用版の違いに留意する。）

Masten, A. S. (2001). Ordinary magic: Resilience processes in development. American Psychologist, 56(3), 227–238. https://doi.org/10.1037/0003-066X.56.3.227

Pargament, K. I., Koenig, H. G., & Perez, L. M. (2000). The many methods of religious coping: Development and initial validation of the RCOPE. Journal of Clinical Psychology, 56(4), 519–543. https://doi.org/10.1002/(SICI)1097-4679(200004)56:4%3C519::AID-JCLP6%3E3.0.CO;2-1

Park, C. L. (2010). Making sense of the meaning literature: An integrative review of meaning making and its effects on adjustment to stressful life events. Psychological Bulletin, 136(2), 257–301. https://doi.org/10.1037/a0018301

Snyder, C. R. (2002). Hope theory: Rainbows in the mind. Psychological Inquiry, 13(4), 249–275. https://doi.org/10.1207/S15327965PLI1304_01

Viktor Frankl Institute. (n.d.). About logotherapy. https://www.viktorfranklinstitute.org/about-logotherapy/

5．賛美歌の歌詞・成立背景・演奏資料

Hymnary.org. (n.d.). Be Still, My Soul. https://hymnary.org/text/be_still_my_soul_the_lord_is_on_thy_side

Hymnary.org. (n.d.). Be Thou My Vision. https://www.hymnary.org/text/be_thou_my_vision_o_lord_of_my_heart

The Tabernacle Choir at Temple Square. (2013, March 30). Be Thou My Vision (2012, arr. Mack Wilberg) [演奏動画]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=6q7kNr1XCIs

The Tabernacle Choir at Temple Square. (2016, April 7). Be Still, My Soul [演奏動画]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=cHNT6G9ZKik

The Tabernacle Choir at Temple Square. (2023, November 8). “Be Still, My Soul”: The history and impromptu performance of David Archuleta. https://www.thetabernaclechoir.org/articles/be-still-my-soul-david-archueta

※本稿では、賛美歌の成立背景、原語歌詞、演奏資料を確認し、本文中には必要な短い原語引用と日本語による解説を掲載した。歌詞の宗教的意味と、現代の心理学・脳科学による考察は区別している。また、音楽の鑑賞や歌唱がもたらす一時的な感情・生理反応と、精神疾患の治療効果を同一視しないことを、本連載の基本方針とする。賛美歌の鑑賞や歌唱は、本人の希望と状態に合う場合に心の健康を支える補完的な活動となり得るが、医療や専門的な心理療法に代わるものではない。