賛美歌とは何か──歴史・聖書・祈りの言葉が人の心に届く理由

賛美歌とは何か──歴史・聖書・祈りの言葉が人の心に届く理由

本記事は、全5回シリーズ『賛美歌とメンタルヘルス──祈りの歌が心を支える理由』の第1回である。音楽・脳科学・心理学・グリーフケアという多角的な視点から、賛美歌が人間の心にどのような意味を持ち、苦しみを抱えながら生きる人々をいかに支え得るのかを考察する。第1回では、その出発点として、賛美歌の本質、聖書と祈りの精神世界、古代から現代までの歴史、歌詞と旋律が人間の記憶や感情に働きかける理由を探究する。

▶︎ 連載全体の構成・総合案内はこちら：賛美歌とメンタルヘルス──祈りの歌が心を支える理由【全5回・総合案内】

はじめに──悲しみの中で、人はなぜ歌うのか

深い悲しみを経験した人間にとって、音楽とは何であろうか。愛する人を失った直後、世界はそれまでと同じように動いているにもかかわらず、自分自身の時間だけが止まってしまったように感じられることがある。朝が訪れ、街には人々が行き交い、職場ではいつもと変わらない会話が交わされている。しかし、喪失を経験した人の内面では、それまで当たり前であった生活の意味が失われ、未来が見通せなくなっている。そのようなとき、周囲からの励ましがかえって心に届かないこともある。「元気を出してほしい」「前を向いて生きてほしい」という言葉が、現実の苦しみと距離のあるものに感じられるのである。ところが、ある日、ふと耳にした一曲の歌が、それまで言葉にできなかった感情を呼び覚ますことがある。旋律が流れ始めた瞬間、失った人との時間がよみがえり、胸の奥にしまい込まれていた悲しみが涙となってあふれ出す。それは単純な意味での気分転換ではない。むしろ、音楽が人間の記憶と感情に触れ、その人が抱えていた喪失の現実を、別の形で経験させる瞬間なのである。

賛美歌は、このような人間の心の深い領域と関わってきた音楽文化の一つである。賛美歌という言葉を聞くと、教会の礼拝、クリスマス、聖歌隊、パイプオルガン、あるいは荘厳な大聖堂を思い浮かべる人が多いかもしれない。しかし、賛美歌の世界は、こうした華やかで美しい情景だけにとどまらない。その歴史をたどれば、宗教的迫害の中で歌われた祈り、戦争や社会的混乱の中で歌われた信仰の告白、病床で書かれた詩、愛する人を失った悲しみから生まれた歌、貧困や差別の中で尊厳を守ろうとした人々の歌に出会う。賛美歌の歴史とは、キリスト教音楽の歴史であると同時に、人間が苦難の中で何を信じ、何を恐れ、何を希望として生きてきたのかを物語る精神史でもある。

ここに、一つの重要な問いがある。人はなぜ、悲しいときにも歌うのであろうか。喜びを表すために歌うことは理解しやすい。しかし、すべてを失ったように感じるとき、希望を持てないとき、祈る言葉さえ見つからないときにも、人間は古くから歌うという行為を続けてきた。そこには、苦しみを歌によって消し去ろうとする願いだけでは説明できないものがある。歌うことは、言葉にならない感情を表現する行為であり、他者と経験を分かち合う行為であり、自らの存在を確かめる行為でもある。宗教的な文脈においては、それは神に向かって呼びかけ、自らの弱さを認め、それでも見捨てられないという信頼を表現する行為となる。信仰を持たない人にとっても、そうした歌の中に表現された孤独、愛、喪失、希望という主題は、人生経験と重なり得るのである。

本稿では、賛美歌を単なるリラクゼーションのための音楽として扱うことはしない。宗教的な音楽を、科学的な根拠が十分に確認されないまま「心を治す音楽」として紹介することも避ける。賛美歌には、キリスト教神学に根差した固有の意味がある。一方、歌うことや音楽を聴くことが人間の感情、記憶、身体反応、社会的つながりに関わることについては、心理学や神経科学の研究が蓄積されている。両者は重なり合う部分を持ちながらも、同一のものではない。宗教的な信仰の意味を尊重し、科学的な知見の到達点と限界を見極めながら、賛美歌が人間の精神生活に果たしてきた役割を考察することが、本稿の基本姿勢である。

そして、賛美歌について考えることは、人間の希望について考えることでもある。希望とは、必ずしも苦しみが存在しなくなることを意味しない。人生の現実を否定せず、悲しみを悲しみとして受け止めながら、それでも生きる理由を探し求める姿勢もまた、希望の一つの形である。賛美歌には、そうした人間の姿が繰り返し歌われている。第1回では、この視点を出発点として、賛美歌が歩んできた長い歴史と、その歌詞に託された人間の思いを読み解いていく。

序章　なぜ賛美歌は人間の心に届くのか──祈り・音楽・心理学が交わる場所

0-1．賛美歌とは何か──祈りが旋律を持つとき

賛美歌を理解するためには、まず「賛美」という言葉の意味を考える必要がある。賛美とは、一般に、価値あるものをほめたたえる行為を指す。キリスト教における賛美は、神の存在、愛、恵み、創造、救済などを認め、その偉大さをほめたたえる宗教的行為である。したがって、賛美歌とは単に宗教的な題材を扱った美しい歌ではなく、神に向かう賛美、感謝、祈り、信仰告白などを、詩と旋律を通じて表現する音楽である。ただし、実際の賛美歌の内容はそれだけに限定されない。そこには、罪の告白、赦しへの願い、恐れ、苦悩、希望、献身、共同体への呼びかけなども含まれる。日本語の「賛美歌」「讃美歌」は一般的には同じ領域を指す表記であるが、書名としての『讃美歌』や『讃美歌21』はそれぞれ固有の刊行物であるため区別する必要がある。また、「聖歌」は教派や地域、出版物によって用いられ方が異なり、賛美歌と常に明確な境界を持つわけではない。さらに「詩編歌」は聖書の詩編を歌詞の基礎とする歌、「コラール」は特にドイツ語圏のプロテスタント教会で発達した会衆賛美歌、「ゴスペル」は米国の歴史的・社会的文脈の中で発展したキリスト教音楽を指す場合が多い。これらの言葉は互いに関連しながらも、同一視すべきではない。

賛美歌の重要な特徴は、信仰の内容が文字として記されるだけではなく、人間の声によって表現されることである。文章として読む場合には、読者は自分の速度で言葉を理解することができる。しかし、歌う場合には、旋律が言葉に時間的な流れを与え、強調される音節や繰り返される語句が感情的な印象を生み出す。さらに、他者とともに歌うとき、個人の声は共同体の響きに加わる。宗教的な意味では、賛美歌は神への応答であると同時に、共同体が同じ信仰を表現する行為となる。心理学的な意味では、言葉、呼吸、発声、聴覚、感情、記憶、対人関係という複数の要素が関係する経験となる。この両面を理解することが、賛美歌とメンタルヘルスの接点を探究するための第一歩である。

0-2．メンタルヘルスとは何か──病気の有無だけでは測れない心の健康

メンタルヘルスという言葉は、日常生活ではストレス対策や精神疾患の予防という意味で用いられることが多い。しかし、その概念はより広い。世界保健機関（WHO）は、メンタルヘルスを、人が人生のストレスに対処し、自らの能力を発揮し、学び、働き、地域社会に貢献できる精神的ウェルビーイングの状態として説明している。ここで重要なのは、心の健康を、悲しみや不安がまったく存在しない状態と同一視しないことである。人間は人生の中で、挫折、病気、別離、死別などの経験を避けることができない。こうした出来事によって落ち込んだり、恐れを抱いたりすることは、それだけで精神的に不健康であることを意味しない。むしろ、自分の感情を理解し、必要な支援を求め、現実に適応しようとする力も、広い意味でのメンタルヘルスに関係する。この観点からすれば、悲しみを歌う賛美歌が心の健康に関わるという考え方は、必ずしも矛盾ではない。重要なのは、歌を通じて悲しみが消えるかどうかだけでなく、その人が悲しみとどのような関係を築き、どのように生き続けていくかという問題なのである。

ここで関連する概念として、レジリエンスとスピリチュアル・ウェルビーイングを区別しておきたい。レジリエンスとは、逆境や重大なストレスに直面した際に適応を模索する過程や能力を指す概念であり、単に我慢強いことや、弱音を吐かないことではない。一方、スピリチュアル・ウェルビーイングは、自らの存在、人生の意味、価値、超越的なものとの関係などに関わる精神的な充足を考える概念である。スピリチュアルという言葉は必ずしも特定の宗教への所属だけを意味するものではないが、宗教的な信仰は多くの人にとってその重要な一部となり得る。賛美歌が人間の心に関わるとき、このレジリエンス、意味、信仰、共同体という複数の領域が交わる可能性がある。ただし、その関係の具体的な性質は、歌う人の宗教的背景や人生経験によって異なる。

0-3．賛美歌が働きかける五つの側面──感情・認知・身体・社会・意味

賛美歌を聴いたり歌ったりする経験を心理学的に整理すると、少なくとも五つの側面から考えることができる。第一は感情である。歌詞や旋律は喜び、悲しみ、安心感、懐かしさ、感動などの感情を呼び起こす可能性がある。第二は認知である。歌詞に含まれる言葉は、自分自身や人生の出来事について考える契機となり、過去の経験を別の角度から理解することを助ける場合がある。第三は身体である。歌唱は呼吸、発声、姿勢、聴覚、身体の動きなどを伴い、音楽体験は単に頭の中で起こる現象ではない。第四は社会的側面である。礼拝や合唱では、他者と声を合わせ、共通の時間を過ごすことによって、所属感やつながりを経験する場合がある。第五は実存的意味である。賛美歌の歌詞に表れる愛、死、赦し、苦難、希望、永遠といった主題は、人間が自らの人生をどのように理解するのかという根源的な問いと関わっている。

この五つの側面は、それぞれ独立しているわけではない。例えば、幼少期に家族と歌った賛美歌を高齢になって再び聴いた場合、旋律が過去の記憶を呼び起こし、懐かしさや悲しみを生み、家族との関係を思い出させ、自分の人生を振り返る契機となることがある。ここでは感情、認知、社会的記憶、人生の意味が同時に関わっている。しかし、こうした経験が誰にでも生じるわけではない。歌に特別な意味を感じない人もいれば、過去の苦しい経験を思い出す人もいる。したがって、賛美歌を用いたメンタルヘルスの実践では、特定の効果を期待して音楽を一方的に与えるのではなく、本人がその音楽をどのように受け止めるのかを理解することが重要となる。

0-4．賛美歌は心を癒やすのか──研究が示す可能性と限界

「賛美歌には心を癒やす力がある」という表現は、宗教的な経験や個人の実感として語られることがある。しかし、科学的な議論においては、「癒やす」という言葉が何を意味するのかを明確にする必要がある。一時的に気分が落ち着くこと、不安が軽減すること、他者とのつながりを感じること、人生の意味を再発見すること、臨床的な精神症状が改善することは、それぞれ異なる現象である。宗教的な歌唱とメンタルヘルスとの関係を検討したMalviya、Zupan、Meredith（2022）のシステマティックレビューでは、選定基準を満たした研究は7件であり、そのうち宗教的・スピリチュアルな歌唱を扱った研究は3件であった。研究結果には肯定的な傾向が認められたものの、対象研究の数と質に限界があり、一般化には慎重さが求められると結論づけられている。また、Williams、Dingle、Clift（2018）による集団歌唱とメンタルヘルスのシステマティックレビューでは、参加者のウェルビーイングや所属感に関する肯定的な結果が報告された一方、研究のバイアスリスクが高く、より厳密な検証の必要性が指摘された。これらの知見から言えるのは、歌唱活動が心の健康を支える補完的な手段となり得るという可能性であり、特定の賛美歌に固有の治療効果が確立しているということではない。

さらに、音楽を聴いて慰めを感じることと、精神疾患の治療効果があることを混同してはならない。うつ病、不安症、心的外傷後ストレス症などに対しては、症状の評価や専門的治療が必要となる場合がある。賛美歌は、本人が望み、その宗教的・文化的意味に安心感を持つときに、日常のセルフケアや心理的支援を補完する可能性がある。しかし、音楽が苦痛な記憶を呼び起こしたり、宗教的な罪責感を強めたりする場合には、鑑賞や歌唱を控えるという選択も尊重されなければならない。賛美歌の可能性を正しく理解するためには、その価値を過大評価することも過小評価することも避け、歴史的・宗教的意味と科学的知見を丁寧に区別する必要がある。

0-5．本稿の視点──信仰と科学を対立させず、混同もしない

本稿を通じて重視したいのは、宗教的信仰と科学的研究を安易に対立させないことである。信仰者が賛美歌を歌うとき、そこには神への信頼や祈りという、本人にとって切実な意味が存在する。その経験は、単なる脳内の生理的反応として説明し尽くせるものではない。一方、ある人が賛美歌に慰めを感じたという経験から、その曲の心理的効果が万人に共通していると結論づけることもできない。神学は神と人間との関係を問い、心理学は心の働きや行動を研究し、神経科学は脳や身体の機能を検討する。それぞれは対象も方法も異なるが、人間の経験を理解するという点で、互いに示唆を与えることができる。本稿では、神学的な主張はその宗教的背景を明示し、科学的な主張は研究成果と限界を示し、両者を結びつけた現代的な考察は著者による解釈であることを明確にする。この姿勢を保ちながら、賛美歌の世界へと進んでいきたい。

第1章　賛美歌とは何か──人間が神に向かって歌い続けてきた理由

1-1．賛美という行為の本質──感謝、祈願、信頼、告白

人間は古代から、言葉だけでは表現しきれない思いを、歌や祈りに託してきた。自然の偉大さに対する畏敬、生命への感謝、死への恐れ、共同体の平安への願い、そして人間の力を越えた存在への呼びかけは、多くの宗教文化に見いだされる。キリスト教の賛美も、このような人間の宗教的表現の一つであるが、そこには聖書に基づく独自の信仰内容がある。キリスト教における賛美とは、神を単に称賛することではなく、自らの存在を神との関係において理解し、神の愛や恵みへの応答を表現することでもある。感謝の賛美は、自分が受け取ったものを認識する行為であり、祈願の歌は、自らの限界を認め、助けを求める行為である。信頼の歌は、将来を完全に見通せない状況においても、神に向かう信仰を表現する。そして告白の歌は、自らの弱さや過ちを認め、赦しを求める行為となる。これらはキリスト教の神学的な文脈で理解されるものであり、一般的な心理的ストレス解消と同一視することはできない。しかし、人間が弱さを認め、支援を求め、自らの経験を言葉にするという側面には、心理学的に考察し得る重要な意味が存在している。

現代社会では、人間はしばしば自立し、合理的に判断し、自分の問題を自分で解決することを求められる。企業経営や職業生活においても、成果、効率、責任、意思決定が重視される。しかし、人間はどれほど能力を高めても、人生のすべてを自分の力で制御することはできない。病気、事故、災害、別離、死といった出来事は、努力や能力とは無関係に訪れることがある。賛美歌に繰り返し現れる「弱さ」「助け」「支え」という主題は、こうした人間存在の限界を認めることと関係している。心理学的な観点から見るならば、援助を求めることは必ずしも無力さの証明ではなく、適応のための重要な行動となり得る。賛美歌における神への祈りを、そのまま現代心理学の援助希求行動に置き換えることはできないが、弱さを否定せず、助けを求めることを許すという点には、現代人にとって考察する価値のある人間観が表れている。

1-2．賛美歌と一般的な宗教音楽・世俗音楽の違い

賛美歌と宗教音楽は、互いに重なり合う概念であるが、完全に同じではない。宗教音楽には、礼拝や儀式のために歌われる音楽だけでなく、聖書の物語を題材とした大規模な声楽作品、宗教的な内容を持つ器楽作品、宗教的儀礼に由来する音楽なども含まれる。例えば、バッハの《マタイ受難曲》は、キリストの受難を描く大規模な宗教音楽作品であり、その中には会衆に親しまれたコラールが用いられている。しかし、《マタイ受難曲》という作品全体が一曲の賛美歌であるわけではない。同様に、グレゴリオ聖歌、ミサ曲、モテット、オラトリオ、ゴスペルなども、それぞれ異なる歴史と音楽的特徴を持つ。賛美歌という言葉を広く用いる場合には、キリスト教の賛美の歌全般を含めることがあるが、厳密な音楽史的議論では、各音楽形式の違いを理解することが重要である。

世俗音楽との違いも、単に歌詞に宗教的な言葉が含まれるかどうかだけでは判断できない。例えば、一般的な歌曲にも、愛、死、希望、赦し、人生の意味など、賛美歌と共通する主題が数多く存在する。クラシック音楽、民謡、ジャズ、ポピュラー音楽にも、人間の苦悩を深く表現する作品がある。その意味では、賛美歌だけが特別に人間の心を動かすと考える必要はない。しかし、賛美歌には、歌詞が信仰上の意味を持ち、礼拝という共同体の行為の中で繰り返し歌われ、世代を越えて伝承されてきたという特徴がある。ある一曲が、幼少期の礼拝、結婚式、家族との時間、病床での祈り、葬儀など、人生の重要な場面と結びつくことによって、単なる音楽作品以上の個人的・宗教的意味を持つ場合があるのである。

1-3．キリスト教各教派における賛美歌と聖歌の文化

キリスト教には多様な教派と礼拝伝統があり、音楽の位置づけも一様ではない。カトリック教会では、長い歴史の中でラテン語による典礼聖歌やグレゴリオ聖歌が発展し、ミサや聖務日課において歌が重要な役割を担ってきた。第二バチカン公会議以降は、各地域の言語による典礼と会衆の積極的参加が重視され、現地語の聖歌も広く用いられている。東方正教会では、ビザンティン聖歌などの伝統が発展し、聖歌は典礼の重要な構成要素となっている。東方正教会の多くの伝統では、人間の声による歌唱が中心であり、西欧の教会音楽とは異なる音楽文化が形成されてきた。プロテスタント諸教会では、宗教改革以降、会衆が自らの言語で賛美歌を歌うことが強く重視されるようになったが、教派によって詩編歌を中心とする場合もあれば、自由な賛美歌や現代的なワーシップソングを積極的に取り入れる場合もある。聖公会では、詩編唱、聖歌隊によるアンセム、会衆賛美歌などが結びつき、独自の礼拝音楽文化が発展してきた。

こうした教派ごとの違いは、単なる音楽様式の差ではない。誰が歌うのか、どの言語で歌うのか、歌詞の内容を誰が定めるのか、会衆がどの程度参加するのかという問題は、礼拝観や共同体観と深く関係している。人間の心との関係を考える際にも、静かに聖歌を聴く経験と、全員で力強く賛美歌を歌う経験は同じではない。前者では聴くことによる感情や記憶の働きが重要となるかもしれない。後者では、発声、呼吸、共同参加、所属感などが強く関わる可能性がある。ただし、その効果を一律に決めつけることはできない。音楽の意味は、個人の信仰だけでなく、文化、教育、世代、音楽経験、社会的関係によっても変化するからである。

1-4．個人の祈りと共同体の歌──一人で歌うことと、ともに歌うこと

誰もいない部屋で一人静かに賛美歌を口ずさむ行為と、教会の礼拝堂で数十人、数百人が同じ歌を歌う行為には、共通点と相違点がある。一人で歌う場合には、歌詞を自分自身の経験に引き寄せ、個人的な祈りとして受け止めることができる。声を出さずに歌詞を読み、旋律を心の中で思い浮かべる場合もある。こうした私的な経験では、他者の視線を気にすることなく、自分の感情と向き合うことができるという利点がある。一方、共同体で歌う場合には、個人の声が他者の声と重なり、同じ歌詞を共有する時間が生まれる。そこでは、音楽的な調和だけでなく、共同体の一員として参加しているという経験が重要となる。自分が歌えないときでも、周囲の人々が歌っている声に包まれることが、その人にとって意味を持つ場合がある。

現代社会では、孤独や社会的孤立が重要なメンタルヘルス上の課題となっている。社会的なつながりは、人間の心理的健康に関係する重要な要素であるが、他者との接触が多ければ必ず孤独が解消するわけではない。人は大勢の中にいても孤独を感じることがある。逆に、一人で静かに過ごす時間が精神的な充足につながることもある。集団歌唱の心理的意義を考える場合には、単に人が集まって歌うという行動だけでなく、その人が集団の中で受け入れられていると感じられるか、安心して参加できるか、自分の意思が尊重されているかが重要となる。賛美歌をともに歌う文化は、そうした共同体の結びつきを形成する機会となり得る一方、排他的な雰囲気や参加への強制が存在すれば、かえって心理的負担を生むこともある。したがって、共同体の歌が持つ力を考察するときには、音楽の美しさだけでなく、人間関係の質にも目を向ける必要がある。

1-5．言語や文化の違いを越えて伝わるもの──賛美歌の国際性と多様性

賛美歌は、キリスト教の世界的な広がりとともに、多くの言語に翻訳され、各地域の音楽文化と結びつきながら発展してきた。ドイツ語のコラールが英語で歌われ、英国の賛美歌が日本語に訳され、米国で発展した福音唱歌がアジアの教会で親しまれるなど、賛美歌には国境を越えて伝わるという特徴がある。しかし、言語を翻訳すれば、その意味がすべて同じように伝わるわけではない。神、恵み、罪、救い、平安、永遠といった宗教的な言葉は、文化や言語によって受け止められ方が異なる。例えば、英語の「Grace」はキリスト教神学における重要な概念であり、日本語の「恵み」や「恩寵」と対応する場合があるが、それぞれの言葉が呼び起こす日常的な感覚や歴史的な背景には違いがある。賛美歌の翻訳とは、単に語句を別の言語に置き換える作業ではなく、信仰上の意味を新しい文化の中で伝え直す営みでもある。

アジアにおける賛美歌文化を考えるときには、この問題が特に重要となる。韓国、フィリピン、インド、インドネシア、日本では、キリスト教の受容の歴史、地域の宗教文化、言語、音楽様式が大きく異なる。西洋から伝えられた旋律がそのまま歌われる場合もあれば、現地の音階、リズム、詩の形式を取り入れた新しい賛美歌が生まれる場合もある。ここには、宗教音楽が文化的な交流を通じて変容していく姿を見ることができる。心理学的な観点からも、音楽に対する親しみは文化的な学習や人生経験によって影響を受けるため、西洋の賛美歌に安らぎを感じる人がいる一方、現地語や地域固有の音楽様式による賛美歌の方が強い親近感を持つ人もいるであろう。本連載の第4回では、このような文化的な多様性を、欧米、アジア、日本の事例を通じて詳しく考察する。

1-6．賛美歌が心に残る理由──記憶、反復、感情、信仰経験

賛美歌の特徴の一つは、同じ歌が長い年月にわたって繰り返し歌われることである。教会の礼拝では、特定の季節や行事に合わせて同じ賛美歌が歌われることがある。クリスマスには降誕を祝う歌、復活祭には復活を主題とする歌、葬儀では慰めと希望を表現する歌が選ばれることがある。このような反復によって、旋律と歌詞が人生の重要な場面に結びつき、個人的な記憶の一部となる場合がある。心理学では、自分自身の人生に関わる出来事の記憶を「自伝的記憶」と呼ぶ。幼少期の学校生活、家族との時間、結婚式、友人との別れなど、その人の人生にとって重要な経験は、音楽によって呼び起こされることがある。Janata（2009）は、音楽が自伝的記憶を呼び起こす際の神経活動について研究し、内側前頭前野を含む脳の領域と、音楽に結びついた個人的な記憶との関係を報告している。ただし、この研究は一般的な音楽を対象としたものであり、賛美歌だけに固有の神経学的効果を示したものではない。

それでも、この研究は賛美歌と人間の記憶の関係を考えるうえで重要な示唆を与える。長年歌い続けた賛美歌には、単なる旋律の記憶だけでなく、それを歌った場所、周囲にいた人々、そのときの感情、人生の出来事が結びついている可能性がある。若い頃には特別な感情を抱かなかった歌が、人生の後半になって深い意味を持つこともある。反対に、かつて大切な人と歌った曲が、死別後には聴くことさえつらくなる場合もある。音楽の意味は、曲そのものに固定されているのではなく、人間が生きてきた時間の中で変化していくのである。賛美歌が心に残る理由を理解するためには、歌詞と旋律の美しさだけでなく、その歌を聴き、歌ってきた人間の人生そのものを見つめる必要がある。

第2章　聖書と賛美歌──嘆き、慰め、赦し、希望の精神世界

2-1．旧約聖書『詩編』──人間のあらゆる感情を受け止める祈り

キリスト教の賛美歌を理解するうえで、旧約聖書の『詩編』は特に重要な位置を占めている。詩編は150編からなる詩歌の集成であり、古代イスラエルの信仰と礼拝の伝統に深く根差している。その内容は、神への賛美や感謝だけではなく、嘆き、怒り、恐れ、悔い改め、救済への願い、共同体の苦難など、多様な主題に及ぶ。ここで注目すべきことは、聖書の祈りが、必ずしも穏やかで前向きな言葉だけによって構成されているわけではないという事実である。詩編には、なぜ苦しみが続くのか、なぜ神が遠く感じられるのか、なぜ不正が存在するのかといった切実な問いが表現されている。そこには、人間が自らの苦悩を隠すことなく、神に向かって訴える姿がある。キリスト教の賛美歌が詩編から大きな影響を受けてきたことは、賛美歌の世界に喜びだけでなく、嘆きや悲しみが含まれている理由を理解するための重要な手がかりとなる。

心理学的な観点から考えると、詩編に表れる嘆きの言葉は、人間が苦痛をどのように表現するのかという問題と関係している。強い悲しみや怒りを経験した人は、その感情を他者に伝える言葉を見つけられないことがある。社会的な役割や周囲への配慮から、自分の苦痛を表現することをためらう場合もある。詩編の嘆きは、そのような感情が宗教的な祈りの中にも存在し得ることを示している。ただし、詩編を心理療法の技法として理解することは適切ではない。詩編は第一義的には宗教的な詩歌であり、神との関係の中で読まれ、歌われてきたものである。その固有の意味を尊重したうえで、感情を言葉にすることの重要性について現代的な考察を加えることができるのである。

2-2．詩編23編──「死の陰の谷」と人間の心の支え

詩編23編は、聖書の中でも特に広く親しまれてきた詩編の一つである。そこでは、神が羊飼いにたとえられ、人間が導かれ、支えられる存在として描かれている。とりわけ重要なのは、暗い谷を歩むという情景である。ここに表れているのは、人生から苦難が取り除かれるという約束ではない。むしろ、人間が避けることのできない恐れや危険の中にあっても、神がともにいるという信頼である。キリスト教において、この詩編は葬儀や病床での祈り、困難な状況における慰めの言葉として用いられてきた。そこにある精神世界は、苦しみを否定するものではなく、苦しみの中で支えを求めるものである。人間が自らの力だけでは乗り越えられない現実に直面するとき、支えとなる存在を信頼するという経験は、心理学的にも重要な主題である。

ここで、安心感と信仰上の信頼を区別して考えたい。心理学における安心感は、環境や対人関係、自分自身の状態などを通じて経験される。一方、詩編23編における信頼は、神との関係に根差した宗教的な確信である。両者には接点があり得るが、同一ではない。信仰者は神の存在を信じることによって支えを感じるかもしれないが、宗教的信仰を持たない人は、同じ詩編の内容を、困難な人生において誰かが寄り添うことの大切さとして受け止めるかもしれない。重要なのは、どちらか一方の理解を他方に押しつけないことである。賛美歌に表現された言葉が心に届くかどうかは、その人が歩んできた人生と、その言葉に与える意味によって大きく異なるのである。

2-3．詩編42編・130編──悲しみを隠さずに祈るということ

詩編42編には、神を求めながらも心が沈み、涙を経験する人間の姿が描かれている。そこでは、苦しみの原因をすぐに説明することも、悲しみを否定することも行われない。むしろ、心の深いところから神を求める人間の切実さが表現されている。また、詩編130編は、深い苦しみの中から神に呼びかける祈りとして知られ、ラテン語では冒頭の語に由来して「De profundis」と呼ばれる。この詩編は、長い西洋音楽史の中で、多くの宗教音楽作品の題材となってきた。ここで重要なのは、苦しみが祈りの妨げとして扱われるのではなく、苦しみそのものが祈りの出発点となっていることである。人間は喜びに満ちているときだけでなく、絶望の中からも神に向かって呼びかけることができるという宗教的な理解が、こうした詩編の根底に存在している。

現代社会では、精神的な健康を保つためには常に前向きであるべきだという考え方が、時として人々を苦しめることがある。しかし、悲しみを感じている人にとって、無理に明るく振る舞うことが適切とは限らない。死別を経験した人が涙を流すこと、困難な状況にある人が不安を訴えることは、それ自体が異常であるわけではない。詩編に表れる嘆きの言葉は、悲しみを隠さずに表現することを宗教的な営みの中に位置づけているという点で、現代人に重要な示唆を与える。ただし、感情の表現が常に心理的な改善につながると断定することも適切ではない。人によっては、感情を言葉にすることより、静かに過ごすことや他者に寄り添ってもらうことが必要な場合もある。賛美歌における嘆きの意味を考える際には、悲しみを表現する自由と、表現しない自由の双方を尊重する必要がある。

2-4．新約聖書における希望、愛、赦し、平安

新約聖書には、後の賛美歌の成立に大きな影響を与えた多くの主題が存在している。ルカによる福音書に登場するマリアの賛歌は、伝統的に「マニフィカト」と呼ばれ、キリスト教の祈りと音楽において重要な位置を占めてきた。そこでは、神の働きに対する賛美とともに、社会的に弱い立場にある人々へのまなざしや、世界の秩序が転換されるという主題が表れている。また、ルカによる福音書のキリスト降誕の場面に登場する天使の賛美は、後の礼拝音楽における「グロリア」と深く関係している。新約聖書の世界では、賛美は単なる個人的な喜びの表現ではなく、神の救済を告げ、共同体の信仰を表現する行為として描かれている。

使徒言行録16章には、投獄されたパウロとシラスが祈り、神を賛美していたという記述がある。この場面は、賛美が幸福で安全な状況に限定されるものではないことを象徴的に示している。また、エフェソの信徒への手紙5章19節やコロサイの信徒への手紙3章16節には、詩編、賛歌、霊的な歌に関する記述があり、初期キリスト教共同体において歌が信仰の表現や相互の励ましに関係していたことがうかがえる。これらの聖書箇所を読む際には、現代的な意味での音楽療法が当時存在していたと考えるべきではない。しかし、歌が単なる装飾的な要素ではなく、共同体の宗教的生活と密接に結びついていたことは明らかである。

2-5．苦しみを否定しない信仰──嘆きの歌の意味

人間が苦しみの中で歌うという行為を考えるとき、特に注意すべきことは、宗教的な希望を単純な楽観主義と混同しないことである。楽観主義は、将来に好ましい結果が生じるという期待と関係する。一方、キリスト教の希望は、神との関係や救済への信頼に根差している。したがって、信仰者が苦難の中で希望を語ることは、必ずしも現在の苦しみが軽いことや、すべての問題がすぐに解決すると考えていることを意味しない。旧約聖書の詩編22編には、見捨てられたように感じる人間の苦悩が表現されており、この言葉は新約聖書の受難物語とも深く結びついている。さらに、詩編88編のように、明確な明るい結末を持たず、暗さや孤独の中で終わる詩編も存在する。こうした表現は、聖書の信仰世界においてさえ、人間の苦しみが簡単に解決されるものとして描かれていないことを示している。

この点は、グリーフケアを考えるうえでも重要である。愛する人を失った人間に対して、「悲しみには必ず意味がある」「きっと良いことが待っている」といった言葉を安易に語ることは、本人の苦痛を十分に理解しないまま、悲しみを早く終わらせるよう求めることにつながり得る。信仰的な希望を大切にすることと、現実の悲しみを十分に受け止めることは、対立するものではない。むしろ、苦しみの中で希望を語る賛美歌を理解するためには、まずその苦しみの深さを見つめなければならない。賛美歌に現れる希望は、悲しみを否定した後に生まれるものではなく、悲しみを抱える人間がなお祈り続けようとする姿勢の中に見いだされることがあるのである。

2-6．赦しと自己受容──罪責感を抱える心への働きかけ

賛美歌には、「赦し」という主題が繰り返し登場する。しかし、キリスト教における赦しと、心理学における自己受容は、同じ概念ではない。キリスト教の赦しは、罪、悔い改め、神の恵み、救済といった神学的な概念と結びついている。一方、心理学における自己受容は、自らの長所や短所、過去の経験、現在の感情などを、過度な否定や理想化をせずに認識しようとする態度に関係する。両者を混同すると、宗教的な意味が失われるだけでなく、心理学的な概念も不明確になる。しかし、人間が過去の過ちや後悔とどのように向き合うのかという問題においては、両者の間に対話の可能性がある。人は失敗を犯すことがあり、自分の行動を悔いることがある。その際、責任を認めることと、自分の存在そのものを否定することは区別されなければならない。

《Amazing Grace》が長く歌い継がれてきた理由の一つは、こうした過去と現在との関係を考える契機を与える点にあると解釈することができる。作詞者ジョン・ニュートンの人生には、奴隷貿易への関与という重大な歴史的事実が存在している。彼の宗教的な回心を語る際には、その過去を単純な美談に置き換えてはならない。しかし、過去の行為を振り返り、自らのあり方を問い直そうとする人間の姿は、人生の転換という主題を考えるうえで重要である。心理学的な意味での自己受容は、過去の過ちをなかったことにすることではない。自らの責任を認識しながら、過去だけによって将来のすべてが決定されるわけではないという可能性を考えることでもある。賛美歌の宗教的な赦しと、こうした人間の自己理解を関連づけて考えることはできるが、その違いを明確にしておく必要がある。

2-7．キリスト教的希望と心理学的希望──同じ言葉が持つ異なる意味

希望という言葉は、宗教、哲学、心理学、日常生活の中で広く用いられる。しかし、その意味は必ずしも同じではない。心理学において希望は、目標に向かう意欲や、そこに至る道筋を見いだす認知的・動機づけ的な過程として研究される場合がある。一方、キリスト教の希望は、神の約束、救済、復活、永遠の生命など、信仰の中心的な主題と関係している。したがって、心理学的な希望が目標達成の可能性に関わるのに対し、宗教的な希望は必ずしも現世的な成功や望ましい結果の実現によって測られるものではない。ここには重要な相違が存在する。人生の困難に直面したとき、人は必ずしも自分の望む結果を得られるわけではない。病気が治らないこともあり、失った人が戻らないこともある。そのような現実の中でなお希望を語るということは、希望そのものの意味を問い直すことでもある。

この問題は、後の第8章で取り上げるヴィクトール・フランクルのロゴセラピーとも接点を持つ。ロゴセラピーは、人間が人生の意味を探究する存在であることを重視し、苦難の中でも意味を問う可能性を考える心理療法の一つである。しかし、ロゴセラピーをキリスト教神学と同一視することはできない。両者には独自の思想的背景がある。その違いを保ちながらも、避けられない苦しみの中で人間がどのように生きるのかという問題を考えることは可能である。賛美歌が人間の心に届く理由の一つは、まさにこのような問いを、抽象的な理論としてではなく、歌詞と旋律を通じて経験させる場合があることにある。

第3章　賛美歌の歴史──古代教会から宗教改革、現代までの心の軌跡

3-1．初期キリスト教における共同体の歌

キリスト教の歴史をさかのぼると、歌がその共同体の成立当初から重要な役割を持っていたことがわかる。古代ローマの政治家プリニウス（小プリニウス）がトラヤヌス帝に宛てた書簡には、2世紀初頭のキリスト教徒が、定められた日に夜明け前から集まり、キリストを神として讃える歌を交互に歌っていたという趣旨の記述がある。この書簡はキリスト教徒自身による信仰告白ではなく、ローマの行政官による報告であるため、その背景を慎重に読む必要がある。しかし、初期のキリスト教共同体において、歌が礼拝の重要な要素であったことを示す貴重な歴史資料である。この時代のキリスト教徒にとって、信仰は必ずしも社会的に安全なものではなかった。共同体に集まること自体が危険を伴う場合もあった。そのような環境の中で、ともに歌うという行為は、信仰を共有し、互いの存在を確かめる重要な機会となっていたと考えられる。

初期キリスト教の歌唱は、ユダヤ教の詩編唱の伝統とも深く関係している。詩編はもともと古代イスラエルの宗教生活に根差した詩歌であり、キリスト教はその伝統を受け継ぎながら独自の礼拝文化を形成していった。また、ギリシア語、シリア語、ラテン語など、地域によって異なる言語の賛歌が発展した。4世紀のミラノ司教アンブロシウスは、西方教会の賛歌の発展において重要な人物であり、会衆が歌う賛歌の伝統と結びつけて語られる。初期のキリスト教歌唱を現代の賛美歌とそのまま同一視することはできないが、歌が教義を伝え、祈りを表現し、共同体の結びつきを強める役割を持っていたことは、賛美歌の歴史を理解するうえで重要である。

3-2．グレゴリオ聖歌と西洋宗教音楽の形成

グレゴリオ聖歌は、西方キリスト教の典礼音楽において重要な位置を占める単旋律聖歌の伝統である。一般にラテン語の典礼文を歌い、旋律は単旋律で構成され、歌詞の意味や典礼上の機能と密接に結びついている。グレゴリオ聖歌という名称はローマ教皇グレゴリウス1世と関係づけられてきたが、現在伝えられる聖歌全体が彼一人によって作曲されたという理解は、歴史学的には適切ではない。聖歌の形成には長い時間がかかっており、特に中世初期のローマとフランク王国の典礼文化の交流が重要であったと考えられている。グレゴリオ聖歌は、その後の西洋音楽の発展にも大きな影響を与え、記譜法、旋法、宗教的な歌唱文化の形成において重要な役割を果たした。

グレゴリオ聖歌を聴くと、現代のポピュラー音楽や一般的な合唱作品とは異なる時間感覚を経験する人がいるかもしれない。一定の拍子を強く感じさせない旋律、言葉に沿って進む音の流れ、単旋律による響きは、聴き手に静けさや集中を感じさせる場合がある。しかし、そのような印象は個人差を伴い、グレゴリオ聖歌が特定の脳波や心理状態を必ず生み出すという科学的な結論を意味するものではない。宗教的な文脈において、グレゴリオ聖歌は神への祈りと典礼の一部であり、リラクゼーションのために作られた音楽ではない。この本来の位置づけを理解したうえで、その音楽的特徴と人間の心の関係を考えることが重要である。

3-3．宗教改革とマルティン・ルター──会衆が自ら歌う意義

16世紀の宗教改革は、キリスト教の礼拝音楽に大きな変化をもたらした。マルティン・ルターは、音楽を信仰生活における重要な要素として位置づけ、会衆が自らの言語で歌うことを重視した。宗教改革以前の西方教会にも多様な歌唱文化が存在していたが、ルター派におけるドイツ語の会衆賛美歌の発展は、礼拝における歌の役割を大きく変えることになった。聖書の内容や信仰の教えが、専門的な聖職者や聖歌隊によって表現されるだけでなく、一般の信徒によって歌われるようになったのである。歌は教義を学ぶための手段であるとともに、共同体の信仰を共有する行為となった。この変化は、賛美歌の歴史における重要な転換点である。

ルターが作詞し、旋律の成立にも関わったとされる《Ein feste Burg ist unser Gott（神はわがやぐら）》は、宗教改革の精神を象徴する代表的なコラールである。1527年から1529年頃に成立したと考えられるこの歌は、旧約聖書の詩編46編に基づき、神を避け所、力、守りとして表現している。英語では《A Mighty Fortress Is Our God》として知られ、冒頭は次のように歌われる。

“A mighty fortress is our God”

この短い一節には、神を堅固な城塞にたとえる比喩が表れている。城塞とは、外からの攻撃や危険から人々を守る場所である。ルターの歌詞は、宗教改革期の信仰的な葛藤や社会的緊張と結びついており、単なる個人的な気分の安定を歌ったものではない。しかし、外部の脅威が存在する中でも支えを求めるという主題は、人間が不安や恐れに直面したときの精神的なあり方を考える契機となる。

▶︎ 鑑賞リンク：《Ein feste Burg ist unser Gott》──宗教改革期のコラール
ドイツ史資料プロジェクト（German History in Documents and Images）による歴史音源・歌詞資料

資料には1955年の録音に関する情報も掲載されている。鑑賞の際には、力強い旋律だけでなく、歌詞が何を「守り」として表現しているのかに注意を向けてほしい。信仰上の支えと、現代心理学で論じられる心理的な安全感を同一視することはできないが、人間が不確実な状況の中でどのように支えを求めるのかという問題を考える契機となる。

3-4．ドイツ・コラールとバッハの宗教音楽──個人の信仰を越える音楽

宗教改革によって発展したドイツ・コラールは、その後の西洋音楽に大きな影響を与えた。その代表的な展開の一つが、ヨハン・セバスティアン・バッハの宗教音楽である。バッハは、ルター派の教会音楽の伝統の中で、カンタータ、受難曲、オルガン作品など数多くの宗教音楽を作曲した。彼の作品には、既存のコラールの旋律と歌詞を用いたものが多く、会衆に親しまれていた信仰の歌が、複雑で豊かな音楽表現へと発展している。例えば、カンタータBWV80《Ein feste Burg ist unser Gott》では、ルターのコラールが作品の中心的な素材として用いられている。バッハはコラールの旋律を単に美しく編曲するだけではなく、対位法や和声、合唱と器楽の組み合わせを通じて、その歌詞が持つ宗教的な意味を音楽的に展開している。

▶︎ 鑑賞リンク：J. S. Bach《Ein feste Burg ist unser Gott》BWV80
オランダ・バッハ協会（Netherlands Bach Society）公式演奏・作品解説

演奏：Netherlands Bach Society、指揮：Shunske Sato

この作品を聴くと、個人の祈りとして成立した言葉が、共同体全体の信仰を表現する大規模な音楽へと展開していく過程を感じることができる。力強い合唱、器楽による動き、複数の旋律が重なる対位法的な構成は、音楽を通じて宗教的な確信を表現しようとするバッハの作曲技法を理解する手がかりとなる。ただし、その音楽が聴き手に与える印象は一様ではない。荘厳さや希望を感じる人もいれば、緊張感や厳しさを感じる人もいるであろう。音楽的な感動は、信仰の有無、過去の経験、演奏への親しみなどによって変化するのである。

バッハの《マタイ受難曲》にも、コラールが重要な役割を果たしている。この作品では、キリストの受難の物語が進行する中で、コラールが挿入され、物語の出来事に対する信仰的な応答が表現される。オランダ・バッハ協会の作品解説も、コラールが当時のライプツィヒの会衆に知られていた旋律と歌詞を用い、物語に神学的な意味を与えていることを説明している。ここには、賛美歌が単に礼拝の場で独立して歌われるだけでなく、大規模な宗教音楽の中で共同体の記憶を呼び起こす役割を持っていたことが示されている。

▶︎ 鑑賞リンク：J. S. Bach《マタイ受難曲》BWV244
オランダ・バッハ協会（Netherlands Bach Society）公式全曲演奏・楽章別解説

演奏：Netherlands Bach Society、指揮：Jos van Veldhoven

鑑賞する際には、コラールが挿入される場面に注目してほしい。物語の進行がいったん立ち止まり、信仰者の視点から出来事を受け止める時間が生まれる。その構造は、出来事をただ経験することと、その出来事を自らの人生の意味に照らして理解することとの違いを考えるうえでも示唆的である。ただし、これは音楽作品の構造から導かれる現代的な考察であり、バッハが心理療法的な効果を意図していたと主張するものではない。

3-5．英国の賛美歌文化──アイザック・ウォッツとチャールズ・ウェスレー

英国の賛美歌文化を考えるうえで、アイザック・ウォッツとチャールズ・ウェスレーは重要な人物である。ウォッツは、詩編の内容をキリスト教的な解釈に基づいて表現し直した作品や、独自の賛美歌を数多く残した。彼の《When I Survey the Wondrous Cross》は、1707年に公刊された賛美歌であり、キリストの十字架を見つめることを通じて、信仰者の価値観や献身を問い直す内容を持つ。この歌は、単に宗教的な出来事を説明するのではなく、その出来事を自分自身の人生にどのように受け止めるのかを問いかけている。賛美歌が教義を伝えるための言葉であると同時に、個人の内面に働きかける詩でもあることを示す代表的な例である。

チャールズ・ウェスレーは、メソジスト運動における賛美歌の発展に大きく貢献した人物である。彼の賛美歌には、信仰の喜び、救い、悔い改め、愛、希望などが豊かに表現されている。《O for a Thousand Tongues to Sing》は、1739年に書かれた作品であり、信仰の喜びを広く伝えたいという願いが込められている。冒頭は次の言葉で始まる。

“O for a thousand tongues to sing”

ここにある「千の舌」とは、文字どおりの身体的な表現ではなく、神を賛美する声が無数に広がることを願う詩的な表現である。個人の信仰経験が、共同体の歌へと広がっていく姿を見ることができる。

▶︎ 歌詞・音声資料：《O for a Thousand Tongues to Sing》
Hymnary.org：原語歌詞、楽譜、音声資料

この賛美歌を理解するうえで注目したいのは、歌詞が個人の内面的な喜びにとどまらず、他者に向かって広がろうとしていることである。人間の感情は、個人の内面だけに閉じているわけではない。喜びや感謝を他者と分かち合うことによって、その経験の意味が変化する場合がある。もっとも、宗教的な共同体における賛美の共有と、心理学的な感情共有は同じ概念ではない。しかし、賛美歌の歴史には、個人の宗教的経験が集団の歌となり、世代を越えて伝承されていくという特徴があるのである。

3-6．米国の信仰復興運動と福音唱歌──個人の物語が歌になるとき

18世紀から19世紀にかけて、英国や米国のキリスト教文化では、信仰復興運動と結びついた新しい賛美歌や福音唱歌が発展した。これらの歌は、教会の礼拝だけでなく、伝道集会や地域の集まりなどでも歌われ、個人の信仰経験を直接的に表現することが多かった。米国の福音唱歌では、比較的親しみやすい旋律、反復されるリフレイン、個人の救済体験や祈りを表現する歌詞などが重要な特徴となった。もちろん、すべての福音唱歌が同じ形式を持つわけではないが、聴き手が歌詞の内容を理解し、自らの経験に重ね合わせやすい作品が広く受け入れられたことは、その発展を考えるうえで重要である。

この時代の代表的な賛美歌の一つが、《What a Friend We Have in Jesus》である。作詞者ジョセフ・メドリコット・スクライヴェンは、アイルランドに生まれ、後にカナダで生活した人物である。Hymnary.orgの資料によれば、彼は婚約者との死別など、人生の中で深い悲しみを経験しており、この歌詞は1855年頃に書かれたとされる。歌詞は、人生の重荷や悲しみを神への祈りに託すという主題を持つ。英語の冒頭は次のとおりである。

“What a friend we have in Jesus”

この賛美歌は日本でも《いつくしみ深き》という題で親しまれてきた。ここで重要なのは、作詞者の人生に悲しみが存在したという事実だけではない。歌詞が、その悲しみの中で祈ることの意味を問いかけていることである。信仰者にとって、この歌はキリストとの関係を表現するものである。一方、心理学的な観点からは、苦しみを一人で抱え込まず、言葉にして支えを求めるという人間の経験を考える契機となり得る。ただし、祈りの対象となる神と、人間関係における支援者を同一視することは適切ではない。両者の違いを尊重しながら、孤独と支えという共通する主題を考察することに意味がある。

▶︎ 歌詞・音声資料：《What a Friend We Have in Jesus》
Hymnary.org：原語歌詞、楽譜、音声資料

鑑賞する際には、旋律の親しみやすさだけでなく、歌詞に繰り返し現れる祈りへの呼びかけに注目してほしい。そこには、人間が自らの弱さを認めることと、支えを求めることの意味が表現されている。

3-7．黒人霊歌とゴスペル──苦難の歴史から生まれた希望と尊厳

米国のキリスト教音楽を考える際に、アフリカ系米国人の霊歌、すなわちスピリチュアルを抜きにすることはできない。黒人霊歌は、アフリカ系の人々が奴隷制のもとで経験した苦難、キリスト教との出会い、共同体の生活、解放への願いなどと深く結びついて発展した。米国議会図書館の資料も、スピリチュアルを、米国南部で奴隷化されたアフリカ系の人々の宗教的民謡として位置づけ、その歴史的な重要性を説明している。ここで注意しなければならないのは、黒人霊歌を単に「苦しみの中でも明るく歌われた音楽」として理解しないことである。その背景には、奴隷制、人種差別、暴力、家族の離散、人間の尊厳の侵害という重大な歴史が存在している。歌に込められた希望を理解するためには、まず、その歌が生まれた社会的な現実を見つめる必要がある。

黒人霊歌には、旧約聖書の出エジプトの物語や、苦難からの解放、約束の地への希望などを主題とする歌がある。これらの歌詞は、宗教的な救済への願いであると同時に、歴史的な状況の中で自由への希望と結びついて理解される場合がある。さらに、19世紀後半にはフィスク大学のジュビリー・シンガーズによる演奏活動などを通じて、黒人霊歌が広く知られるようになった。その後のゴスペル音楽は、黒人教会の伝統、都市文化、宗教的な表現、さまざまな音楽様式の影響を受けながら発展していく。ただし、黒人霊歌とゴスペルは同一のものではなく、それぞれの歴史と音楽的特徴を区別する必要がある。

▶︎ 歴史音源・資料：African American Spirituals
米国議会図書館：Spirituals──歴史解説と所蔵録音

この資料では、歴史的な録音を通じて、黒人霊歌がどのように歌われてきたかを知ることができる。聴く際には、演奏の美しさだけでなく、その歌がどのような歴史的経験と結びついていたのかを考えることが重要である。人間の尊厳が脅かされる社会の中で、歌うという行為がどのような意味を持ち得たのか。その問いは、現代社会における孤立、差別、抑圧、社会的な連帯を考えるうえでも重要である。ただし、歴史的な苦難を単純に現代のストレス対策へと置き換えることは避けなければならない。

3-8．現代のワーシップソングと伝統的賛美歌──変化する信仰の音楽

現代のキリスト教音楽には、伝統的な賛美歌に加えて、ポピュラー音楽の様式を取り入れたワーシップソングなど、多様な形式が存在している。ギター、ピアノ、ドラムなどを用いた演奏や、繰り返し歌われる短い歌詞、現代的な言葉による信仰表現は、特に若い世代や現代的な礼拝を重視する共同体で広く用いられている。一方、歴史的な賛美歌を大切にする教会も多く、古い賛美歌と新しい歌が同じ礼拝の中で歌われる場合もある。このような変化は、宗教音楽が社会や文化の影響を受けながら発展し続けていることを示している。

ここで、伝統的な賛美歌と現代のワーシップソングのどちらが心の健康に優れているのかという単純な比較を行うことは適切ではない。音楽の好みや親しみは、年齢、文化的背景、信仰経験、個人の記憶によって異なる。長年親しんだ古い賛美歌に深い慰めを感じる人もいれば、現代的な音楽様式によって初めて宗教的な歌に関心を持つ人もいる。重要なのは、どの音楽様式が優れているかを一方的に決めることではなく、歌う人にとって、その音楽がどのような意味を持っているのかを理解することである。メンタルヘルスの視点からも、本人の選択、文化的背景、音楽的な好みを尊重する姿勢が必要である。

第4章　賛美歌の言葉と旋律──なぜ一節の歌詞が生涯忘れられないのか

4-1．言葉が感情を動かす仕組み──意味と感情の結びつき

人間が言葉を理解するとき、そこでは単に辞書的な意味が処理されているわけではない。ある言葉は、過去の経験や人間関係、感情、価値観と結びついている。例えば、「母」「故郷」「別れ」「ありがとう」といった言葉は、同じ語句であっても、人によって呼び起こす記憶や感情が異なる。賛美歌に含まれる「恵み」「救い」「愛」「平安」「赦し」「希望」などの言葉も同様である。信仰者にとって、それらは神との関係に根差した宗教的な意味を持つ。一方、信仰を持たない人にとっては、自分自身の人生経験や人間関係と結びついて受け止められる場合がある。このように、歌詞は単なる文字情報ではなく、その人が生きてきた時間と結びつく可能性を持っている。

さらに、歌詞が旋律と結びつくことによって、言葉の受け止め方が変化する場合がある。同じ言葉を会話の中で聞く場合と、ゆっくりとした旋律に乗せて歌われる場合とでは、感情的な印象が異なることがある。音楽は言葉に時間的な広がりを与え、特定の音節や語句を強調し、反復によって印象を深める。このような作用は賛美歌に限らず、多くの歌に共通する。しかし、賛美歌の場合には、その言葉が信仰上の意味を持ち、個人や共同体の重要な経験と結びついているため、音楽的な印象に加えて、宗教的・実存的な意味が重なることがある。賛美歌が心に届く理由を考える際には、この言葉と旋律の結びつきに注目する必要がある。

4-2．旋律、和声、テンポ、反復が生み出す音楽体験

音楽の印象は、旋律だけによって決まるものではない。音の高さ、音程の動き、和声、リズム、テンポ、音量、演奏の仕方、歌う人の声質など、さまざまな要素が関係している。例えば、ゆっくりとしたテンポで歌われる賛美歌は、静けさや内省を感じさせる場合がある。一方、力強い合唱で歌われる賛美歌は、喜びや高揚感、共同体としての一体感を感じさせる場合がある。しかし、こうした印象は曲の音楽的特徴だけで決まるものではなく、聴き手の好み、文化的背景、その日の気分などにも左右される。ある人にとって落ち着く音楽が、別の人にとっては悲しい記憶を呼び起こす場合もある。したがって、特定のテンポや調性を持つ賛美歌が、すべての人に同じ心理的効果を与えると考えることはできない。

バッハのカンタータBWV147《Herz und Mund und Tat und Leben》には、よく知られたコラールが含まれている。終曲の《Jesus bleibet meine Freude》は、日本でも《主よ、人の望みの喜びよ》という名称で親しまれている楽曲と関係している。この作品では、穏やかに流れる器楽の旋律と、コラールの歌唱が組み合わされている。ここに生まれる音楽的な印象は、単純な遅いテンポだけによって説明できるものではなく、旋律の動き、和声、声と器楽の関係などが総合的に作用している。

▶︎ 鑑賞リンク：J. S. Bach《Herz und Mund und Tat und Leben》BWV147オランダ・バッハ協会（Netherlands Bach Society）公式演奏・楽章別解説

演奏：Netherlands Bach Society、指揮：Marcus Creed

特に第6曲《Wohl mir, daß ich Jesum habe》と第10曲《Jesus bleibet meine Freude》に注目してほしい。同じコラールの素材が、音楽の流れの中で異なる位置を与えられ、作品全体の意味を構成している。こうした音楽を聴くことは、賛美歌が単なる短い歌にとどまらず、豊かな芸術的表現へと発展してきたことを理解する機会となる。

4-3．繰り返し歌うことによる自伝的記憶の形成

同じ歌を繰り返し聴き、歌うという経験は、その歌を個人の人生の一部にしていくことがある。子どもの頃に学校で歌った賛美歌が、数十年後に偶然耳にした瞬間、当時の教室や友人の姿を思い出させる場合がある。家族とともに礼拝で歌った曲が、家族の死別後には特別な意味を持つこともある。こうした現象を理解するためには、音楽と自伝的記憶との関係を考える必要がある。自伝的記憶とは、自分自身の人生で経験した出来事に関する記憶であり、個人のアイデンティティや人生の物語と深く関わっている。音楽は、ある時期に繰り返し聴かれたり、重要な出来事と結びついたりすることによって、その時代の記憶を呼び起こす手がかりとなる可能性がある。

Janata（2009）の研究は、音楽によって呼び起こされる自伝的記憶と脳の活動との関係を検討したものである。この研究は、音楽と記憶が人間の脳の中でどのように結びついているかを考えるうえで重要な知見を提供している。ただし、そこから賛美歌が他の音楽よりも記憶を強く呼び起こすと結論づけることはできない。むしろ重要なのは、人間にとって意味のある音楽が、その人の人生経験と結びつき得るという点である。賛美歌は、礼拝、学校、家庭、結婚式、葬儀など、人生の重要な場面で繰り返し歌われることがあるため、その人にとって特別な自伝的記憶と結びつく場合がある。このことは、賛美歌とグリーフケアを考える際にも重要となる。故人とともに歌った賛美歌が、その人の記憶を呼び起こすことは、慰めにもなり得るが、強い悲しみを伴うこともある。その両面を理解することが必要である。

4-4．「恵み」「救い」「平安」「希望」という言葉の多層的意味

賛美歌に繰り返し登場する言葉には、宗教的な意味と、日常生活の中で理解される意味が重なっていることがある。「恵み」は、日常的には自分が受け取った恩恵や幸運を意味することがあるが、キリスト教神学では神の恩寵という重要な意味を持つ。「救い」は、困難な状況から助けられることを意味する場合もあるが、キリスト教では罪、神との関係、救済という宗教的な主題と深く関わっている。「平安」は単に不安が存在しないことではなく、神との関係に根差した信頼を意味する場合がある。そして「希望」は、将来に良い出来事が起こるという期待だけでなく、神の約束や永遠の生命に関わる宗教的な意味を持つことがある。これらの言葉を理解する際には、日常的な心理状態と神学的な意味を混同しないことが重要である。

例えば、ある賛美歌に「平安」という言葉が現れたとき、その歌を聴いた人が一時的に落ち着いた気分になることと、その歌が表現している宗教的な平安とは、必ずしも同じではない。信仰者にとって、平安とは神への信頼と結びついた意味を持つかもしれない。一方、信仰を持たない人にとっては、静かな音楽と慰めの言葉が、心理的な安定を感じさせる場合がある。この違いを認識することは、宗教的な表現を尊重するためにも、科学的な議論を正確に行うためにも重要である。賛美歌の言葉が持つ豊かさは、一つの心理学的な概念へと単純に還元できないところにあるのである。

4-5．翻訳によって変わる歌詞の印象──原語と日本語の間にあるもの

賛美歌は多くの言語に翻訳されてきたが、その過程では、意味と音楽の両方を考慮しなければならない。詩の翻訳では、言葉の意味をできる限り正確に伝えることが求められる。しかし、歌として翻訳する場合には、旋律に合わせて音節数やアクセントを調整する必要がある。そのため、原語の表現が日本語では異なる語順になったり、意味の一部が意訳されたりする場合がある。さらに、宗教的な言葉そのものの文化的背景も異なる。英語の「Grace」を日本語で「恵み」と表現する場合、その言葉が持つ日常的な意味と神学的な意味の両方を考慮する必要がある。翻訳された賛美歌を理解するためには、日本語の歌詞を読むだけでなく、必要に応じて原語の意味を確認することが重要である。

日本で広く親しまれている《いつくしみ深き》は、この問題を考えるためのよい例である。原語の《What a Friend We Have in Jesus》は、キリストとの友情や祈りを中心に表現している。日本語の《いつくしみ深き》という題は、その内容を日本語の宗教的・情緒的な表現として受け止めやすくしている。一方、原語の歌詞が持つ直接的な語りかけの印象と、日本語で歌われる際の印象には違いが生じる場合がある。どちらが優れているという問題ではなく、翻訳によって歌詞が新しい文化の中で生命を持つという点が重要なのである。日本語の賛美歌文化は、明治期以降のキリスト教受容と西洋音楽の普及、学校教育、教会生活などを通じて形成されてきた。日本キリスト教団の『讃美歌』1954年版や『讃美歌21』1997年版などは、その発展を考えるうえで重要な資料である。本連載の第4回では、日本語賛美歌の歴史と、日本人の心との関係をさらに詳しく考察する。

4-6．喜びだけでなく悲嘆を歌うことの意味──《Abide with Me》と《It Is Well with My Soul》

賛美歌の歌詞には、人生の無常、別離、死、悲嘆という主題が数多く存在している。その代表的な作品の一つが、《Abide with Me》である。この賛美歌は、英国の聖職者ヘンリー・フランシス・ライトによって1847年に書かれた。歌詞の冒頭は、次のように始まる。

“Abide with me: fast falls the eventide”

ここに登場する夕暮れは、一日の終わりだけでなく、人生の終わりを象徴するものとして理解されている。ライトは晩年に健康上の問題を抱えており、この作品には、変化し、失われていくものの中で、神の存在を求める祈りが表現されている。賛美歌における「ともにいてほしい」という願いは、信仰者にとって神に向けられたものである。しかし、この言葉には、人間が孤独や死の現実に直面したとき、支えを求めるという普遍的な経験を考える手がかりも存在している。

▶︎ 歌詞・音声資料：《Abide with Me》
Hymnary.org：原語歌詞、楽譜、音声資料

もう一つの重要な作品が、《It Is Well with My Soul》である。この賛美歌の歌詞は、ホレイショ・G・スパフォードによって1873年に書かれたとされ、フィリップ・P・ブリスによる旋律が付けられた。スパフォードは、家族が乗っていた船の沈没事故によって娘たちを失うという深い悲劇を経験した。歌詞には、平安と悲しみが対比されながら、信仰に根差した心のあり方が表現されている。その中心的な言葉は、次の短い一節に集約されている。

“It is well with my soul”

ここで注意すべきことは、この言葉を、悲しみを感じなくなったという意味に単純化しないことである。深い喪失を経験した人間が、苦しみを抱えながらも信仰を表現することは、悲しみの消失とは異なる。むしろ、悲しみの存在を前提としながら、それでも神への信頼を歌おうとするところに、この作品の宗教的な意味がある。グリーフケアの観点からも、悲しみを抱えることと、生きるための支えを求めることは、必ずしも矛盾しない。スパフォードの生涯と作品を、単純な精神的強さの物語として扱うのではなく、喪失と信仰が複雑に交わる人間の経験として理解する必要がある。

▶︎ 鑑賞リンク：《It Is Well with My Soul》

演奏：The Tabernacle Choir at Temple Square（マック・ウィルバーグ編曲）
https://www.youtube.com/watch?v=Eg5O2y1UXw4

▶︎ 原語歌詞・楽譜・成立背景

Hymnary.org：《When Peace, Like a River（It Is Well with My Soul）》
https://hymnary.org/text/when_peace_like_a_river_attendeth_my_way

▶︎ 演奏団体公式サイト・作品解説

https://www.thetabernaclechoir.org/articles/it-is-well-with-my-soul

《Abide with Me》と《It Is Well with My Soul》の二曲は、賛美歌が必ずしも明るく喜ばしい感情だけを表現するものではないことを示している。前者には、人生の終わりや避けることのできない別離を見つめながら、なお神の寄り添いを求める人間の姿があり、後者には、愛する人との深い喪失を経験しながらも、信仰の中に平安を求め続ける人間の姿がある。ここで重要なのは、賛美歌に表現された「平安」や「希望」が、悲しみの消失を意味するわけではないということである。人間は、深い悲嘆を抱えながらも祈ることがあり、失った人を思い続けながら生きることがある。賛美歌をメンタルヘルスやグリーフケアの視点から考える際には、こうした悲嘆の表現を単なる気分転換や感情の鎮静手段として扱うのではなく、喪失とともに生きる人間が、自らの苦しみを受け止め、人生の意味や希望を探し求める営みとして理解することが重要である。

4-7．人生の物語と結びついた一曲──《Amazing Grace》に見る過去と希望

《Amazing Grace》は、世界的に知られる賛美歌の一つであり、その成立背景と歌詞は、人間の人生の転換を考えるうえで重要な題材となる。この歌詞を書いたジョン・ニュートンは、1725年に生まれ、若い頃に海上生活を経験し、奴隷貿易に深く関わった人物である。後に英国国教会の聖職者となり、奴隷制廃止を支持する立場へと変化していった。ニュートンの人生を考える際には、宗教的な回心を語るだけでなく、彼が奴隷貿易に関与したという重大な歴史的事実を見落としてはならない。人間の過去に対する責任と、その後の思想や行動の変化は、区別しながら考える必要がある。

《Amazing Grace》の歌詞は1772年に書かれ、1779年に刊行された『Olney Hymns』に収められた。現在広く知られる旋律は、歌詞が成立した当初から一体となっていたものではなく、後に結びついたものである。米国議会図書館の資料は、この歌詞と旋律の結びつきが19世紀の米国で発展していった経緯を説明している。現在の《Amazing Grace》を聴くと、あたかも最初から一つの完成された作品であったように感じられるが、その背後には、歌詞の成立、旋律との結合、地域ごとの受容、演奏様式の変化という長い歴史が存在している。

歌詞の冒頭は、次のように歌われる。

“Amazing grace! how sweet the sound”

この短い言葉は、神の恵みに対する驚きと感謝を表現している。ニュートンの歌詞には、過去の自分を振り返り、新たな生き方を見いだそうとする姿勢が読み取れる。キリスト教神学において、この歌の中心は神の恵みと救済にある。一方、心理学的な観点からは、過去の経験をどのように理解し直すのか、自らの人生の物語にどのような意味を与えるのかという問題を考える契機となり得る。ただし、《Amazing Grace》が現代心理学の理論に基づいて書かれたわけではない。宗教的な意味を尊重したうえで、人生の転換という主題を現代的に考察することが重要である。

▶︎ 鑑賞リンク：《Amazing Grace》
The Tabernacle Choir at Temple Squareによる演奏

▶︎ 原語歌詞・歴史資料
Hymnary.org：《Amazing Grace》原語歌詞・楽譜・音声資料

米国議会図書館：《Amazing Grace》の成立と伝播の歴史

《Amazing Grace》を鑑賞する際には、旋律の美しさだけでなく、自分自身の人生において、過去と現在、後悔と希望、失敗と再出発がどのように結びついているのかを考えてみてほしい。人間は過去を消し去ることはできない。しかし、過去に対する理解が変わることはある。自分自身の人生を振り返り、そこにあった出来事に新たな意味を見いだすことは、人生の物語を再構成する営みでもある。賛美歌が人間の心に届く理由の一つは、このような人生の意味を問い直す契機を与える場合があることにあると考えられる。

第1回のまとめ──賛美歌は、祈りであり、人間の精神史でもある

本稿では、賛美歌とは何かという基本的な問いから出発し、その宗教的な意味、聖書における祈りと嘆き、古代から現代に至る歴史、歌詞と旋律が人間の心に残る理由を考察してきた。賛美歌は、単なる美しい宗教音楽ではない。そこには、神への賛美、感謝、祈り、信仰の告白だけでなく、恐れ、悲しみ、孤独、罪責感、赦しへの願い、希望といった人間の深い経験が表現されている。旧約聖書の詩編には、苦しみを隠さずに祈る人間の姿が描かれ、新約聖書には、共同体の中で賛美を分かち合う信仰の姿が見いだされる。これらの伝統は、初期キリスト教の歌唱、グレゴリオ聖歌、宗教改革期のコラール、バッハの宗教音楽、英国の賛美歌、米国の福音唱歌などへと受け継がれてきた。

また、賛美歌の歌詞と旋律は、単独で存在しているのではなく、それを聴き、歌ってきた人間の人生と結びついていることを確認した。幼少期に歌った賛美歌が高齢になって懐かしさを呼び起こすこともあれば、愛する人との死別後に、その人との記憶を鮮明によみがえらせることもある。賛美歌は喜びを表現する音楽であると同時に、悲嘆を表現する音楽でもある。人間は希望があるから歌うこともあれば、希望を見いだせないからこそ歌うこともある。このような賛美歌の豊かさを理解するためには、宗教的な意味を尊重しながら、心理学や脳科学の研究成果を慎重に活用する姿勢が重要である。

本稿の結論として強調したいのは、賛美歌が人間の苦しみを自動的に消し去るものではないということである。賛美歌は精神疾患を治療する万能な方法ではなく、特定の曲がすべての人に同じ効果をもたらすわけでもない。しかし、賛美歌に含まれる祈り、言葉、旋律、記憶、共同体とのつながり、人生の意味という要素は、人間の精神生活を考えるうえで重要な主題である。信仰者にとっては神への祈りとして、信仰を持たない人にとっては音楽と人間の心の関係を考える契機として、賛美歌は多様な意味を持ち得るのである。

苦しみの中で歌う人間の姿は、弱さの否定ではなく、弱さを抱えながら生きようとする姿でもある。賛美歌の歴史が伝えているのは、苦しみを経験しない人間の理想像ではない。苦しみ、恐れ、悲しみ、迷いながらも、祈りと言葉と旋律を通じて、自らの存在と人生の意味を問い続けてきた人間の姿なのである。

次回予告──賛美歌が心と脳に与える影響──音楽心理学・脳科学・レジリエンス

第2回では、本稿で明らかにした賛美歌の宗教的・歴史的な意味を踏まえ、音楽が人間の心と脳にどのように関わるのかを、心理学、神経科学、生理学、社会心理学の研究成果から考察する。音楽を聴くとき脳ではどのような働きが生じるのか、懐かしい賛美歌が過去の記憶を呼び起こすのはなぜか、歌唱と呼吸はどのように関係するのか、集団で歌うことは孤独や社会的つながりにどのような影響を及ぼし得るのかといった問題を掘り下げる。さらに、ヴィクトール・フランクルのロゴセラピー、レジリエンス、スピリチュアル・ウェルビーイングという視点から、賛美歌の歌詞が人生の意味を考える契機となり得る理由を探究する。

第2回の中心となる問いは、「音楽はどのように人間の心身に働きかけ、苦難の中で生きる力を支え得るのか」である。

対象章：第5章〜第8章

▶︎ 連載全体の構成・総合案内はこちら：賛美歌とメンタルヘルス──祈りの歌が心を支える理由【全5回・総合案内】

参考文献・関連資料

以下の文献・資料は、賛美歌の歴史、宗教的背景、音楽心理学、メンタルヘルスとの関係を理解するための主要な参考資料である。学術論文はAPA第7版に準拠して記載し、歴史資料・歌詞資料・演奏資料については公開機関や原典の情報を明示する。

1．聖書・賛美歌・宗教史に関する資料

German History in Documents and Images. (n.d.). Martin Luther, A Mighty Fortress Is Our God (1527–1529). https://germanhistorydocs.org/en/from-the-reformations-to-the-thirty-years-war-1500-1648/martin-luther-a-mighty-fortress-is-our-god-1527-1529

Hymnary.org. (n.d.). A Mighty Fortress. https://hymnary.org/text/a_mighty_fortress_is_our_god_a_bulwark

Hymnary.org. (n.d.). Abide with Me. https://www.hymnary.org/text/abide_with_me_fast_falls_the_eventide

Hymnary.org. (n.d.). Amazing Grace! (How sweet the sound). https://www.hymnary.org/text/amazing_grace_how_sweet_the_sound

Hymnary.org. (n.d.). O for a Thousand Tongues. https://hymnary.org/text/o_for_a_thousand_tongues_to_sing_my

Hymnary.org. (n.d.). What a Friend We Have in Jesus. https://www.hymnary.org/text/what_a_friend_we_have_in_jesus_all_our_s

Hymnary.org. (n.d.). When I Survey the Wondrous Cross. https://hymnary.org/text/when_i_survey_the_wondrous_cross_watts

Hymnary.org. (n.d.). When Peace, Like a River. https://www.hymnary.org/text/when_peace_like_a_river_attendeth_my_way

Library of Congress. (n.d.). The creation of “Amazing Grace.” https://www.loc.gov/collections/amazing-grace/articles-and-essays/creation-of-amazing-grace/

Library of Congress. (n.d.). The dissemination of “Amazing Grace.” https://www.loc.gov/collections/amazing-grace/articles-and-essays/dissemination-of-amazing-grace.html

Library of Congress. (n.d.). Spirituals. https://www.loc.gov/collections/songs-of-america/articles-and-essays/musical-styles/ritual-and-worship/spirituals/

Pliny the Younger. (ca. 111–112 CE). Letters, 10.96–97 [小プリニウス『書簡集』第10巻96・97書簡]. Fordham University, Internet Medieval Sourcebook. https://sourcebooks.fordham.edu/source/pliny1.asp

Second Vatican Council. (1963). Sacrosanctum Concilium: Constitution on the sacred liturgy. https://www.vatican.va/archive/hist_councils/ii_vatican_council/documents/vat-ii_const_19631204_sacrosanctum-concilium_en.html

日本基督教団讃美歌委員会（編）. (1954). 『讃美歌』. 日本基督教団出版局. https://bp-uccj.jp/book/b551661.html

日本基督教団讃美歌委員会（編）. (1997). 『讃美歌21』. 日本基督教団出版局. https://bp-uccj.jp/book/b551656.html

日本キリスト教団出版局. (2026年6月8日更新). 『賛美歌の使用について』. https://bp-uccj.jp/company/c1950.html

2．音楽心理学・脳科学・メンタルヘルス研究

Janata, P. (2009). The neural architecture of music-evoked autobiographical memories. Cerebral Cortex, 19(11), 2579–2594. https://doi.org/10.1093/cercor/bhp008

Malviya, S., Zupan, B., & Meredith, P. (2022). Evidence of religious/spiritual singing and movement in mental health: A systematic review. Complementary Therapies in Clinical Practice, 47, Article 101567. https://doi.org/10.1016/j.ctcp.2022.101567

Williams, E., Dingle, G. A., & Clift, S. (2018). A systematic review of mental health and wellbeing outcomes of group singing for adults with a mental health condition. European Journal of Public Health, 28(6), 1035–1042. https://doi.org/10.1093/eurpub/cky115

World Health Organization. (2026, September 11). Mental health. https://www.who.int/news-room/fact-sheets/detail/mental-health-strengthening-our-response

3．演奏・鑑賞資料

German History in Documents and Images. (n.d.). Martin Luther, A Mighty Fortress Is Our God (1527–1529) [歴史録音・音楽資料]. https://germanhistorydocs.org/en/from-the-reformations-to-the-thirty-years-war-1500-1648/martin-luther-a-mighty-fortress-is-our-god-1527-1529

Netherlands Bach Society. (n.d.). Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80 [演奏動画・作品解説]. https://www.bachvereniging.nl/en/bwv/bwv-80

Netherlands Bach Society. (n.d.). Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147 [演奏動画・作品解説]. https://www.bachvereniging.nl/en/bwv/bwv-147

Netherlands Bach Society. (n.d.). St Matthew Passion, BWV 244 [演奏動画・作品解説]. https://www.bachvereniging.nl/en/bwv/bwv-244

The Tabernacle Choir at Temple Square. (2014). Amazing Grace [演奏動画]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=C2arm5ydeJc

※本稿の賛美歌の歌詞については、原語の成立背景と資料を確認し、必要な箇所に短い引用を用いた。日本語による歌詞の意味の説明は、既存の訳詞を転載したものではなく、原語の宗教的・歴史的意味を踏まえた解説である。日本語訳詞、編曲、録音物などには個別の著作権が存在する場合があるため、無断転載を避け、各権利者の定める条件を尊重する。また、音楽心理学・脳科学に関する研究成果を、特定の賛美歌の医学的な治療効果の証明として扱わないことを、本連載の基本方針とする。